Santicri (1992) - Fucking World






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 135881 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santicri (geboren 1992) uit Italië presenteert de resin sculptuur Fucking World, 2020, open editie, met handtekening, afmetingen 37 × 12 × 12 cm, in goede staat.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke internationaal gerenommeerde tentoonstellingen van kunst. Tot de belangrijkste behoort dat in 2022 zijn/haar werken werden tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij/zij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee zijn/haar zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal werd uitgebreid.
Santicri-artist
Techniek: hars en marmerpoeder
Maten: Hoogte 37 cm x Breedte 12 cm x Diepte 12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: Open editie
Beperkte editie UITVERKOCHT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de toeschouwer aantrekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het opgeheven handgebaar met de opgestoken middelvinger universeel erkend als een teken van uitdaging of verzet, een gedurfde manier om een duidelijk en krachtig bericht over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat suggereert dat een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of dissidentie ten aanzien van aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf te verbeelden, met de Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op de mondiale uitdagingen en de sociaal-politieke spanningen waar we mee te maken hebben, of als een noodkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
Door zijn durf en provocatie biedt dit kunstwerk een aanknopingspunt voor discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we het hoofd bieden en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en gesprekken kan oproepen, net zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Geboren in 1992 in Macerata, Marche, heeft de Italiaanse kunstenaar een loopbaan gevolgd die, tussen studies van Geometer en Architectuur, hem heeft gebracht tot samenwerking met een artisan in resinaskulpturen. Aldaar werd de behoefte steeds sterker om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt ruim gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop-art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van zien van wat mij omringt, en ik herwerk het met een ontwerp dat mooi aansluit bij de moderne tijden: indrukwekkend en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke internationaal gerenommeerde tentoonstellingen van kunst. Tot de belangrijkste behoort dat in 2022 zijn/haar werken werden tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij/zij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee zijn/haar zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal werd uitgebreid.
Santicri-artist
Techniek: hars en marmerpoeder
Maten: Hoogte 37 cm x Breedte 12 cm x Diepte 12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: Open editie
Beperkte editie UITVERKOCHT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de toeschouwer aantrekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het opgeheven handgebaar met de opgestoken middelvinger universeel erkend als een teken van uitdaging of verzet, een gedurfde manier om een duidelijk en krachtig bericht over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat suggereert dat een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of dissidentie ten aanzien van aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf te verbeelden, met de Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op de mondiale uitdagingen en de sociaal-politieke spanningen waar we mee te maken hebben, of als een noodkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
Door zijn durf en provocatie biedt dit kunstwerk een aanknopingspunt voor discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we het hoofd bieden en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en gesprekken kan oproepen, net zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Geboren in 1992 in Macerata, Marche, heeft de Italiaanse kunstenaar een loopbaan gevolgd die, tussen studies van Geometer en Architectuur, hem heeft gebracht tot samenwerking met een artisan in resinaskulpturen. Aldaar werd de behoefte steeds sterker om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt ruim gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop-art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van zien van wat mij omringt, en ik herwerk het met een ontwerp dat mooi aansluit bij de moderne tijden: indrukwekkend en memorabel."
