Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTEM IN COLLECTORS EN KUNSTINVESTEerders

Onder de meest gewaardeerde en snelstgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato het vertrouwen van meer dan 180 internationale verzamelaars gewonnen.

VOEG EEN EXCLUSIEVE EN DISTINGERENDE WERK VAN JE VERZAMELING TOE, DAT DE PRESTIGIE VAN JE KUNSTVERZAMELING VERSTERKT!

- 211 verkochte werken
- 100% positieve feedback
- 82 gecertificeerde beoordelingen

www.zenerato.com

Uniek stuk 100% HANDschilderd op luxe zwart fluweel - verlicht in het donker

WAAROM EEN Werk VAN GIANFRANCO ZENERATO VERZAMELEN

✓ Meer dan 35 jaar professionele ervaring
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren een persoonlijke, herkenbare kunsttaal ontwikkeld die door verzamelaars en kunstcritici wordt gewaardeerd.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en kunstmanifestaties
Een constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en onderscheidingen
Een artistieke carrière die erkend is door instellingen, critici en culturele organisaties die de waarde en kwaliteit hebben herkend.

✓ Werken aanwezig in privé- en publieke collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale interesse in zijn werk bevestigt.

✓ Waardering door gespecialiseerde kritiek
Zijn artistieke zoektocht is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals in het veld.

✓ Een unieke en direct herkenbare stijl
Zenerato's werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elk schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke en steeds vernieuwende interpretatie.

✓ Werk van hoge technische kwaliteit
Grote aandacht voor details, evenwicht in compositie en cromatische intensiteit maken elk werk een stuk met een sterke visuele en verzamelwaarde.

✓ Geen gewone decoratie
Elk werk is voortgekomen uit een onderzoeksproces dat meer dan drie decennia professionals heeft opgebouwd en vertegenwoordigt een synthese van de artistieke visie van de maker.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent het bezit van een origineel werk gemaakt door een kunstenaar met een lange carrière, honderden onderscheidingen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen is bedoeld om vandaag bewonderd te worden, maar ook mettertijd zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde behoudt.

Internationaal archiefcertificaat - Certificaat van authenticiteit - Dossier met het professionele pad van de kunstenaar
Uniek stuk, 100% handgeschilderd - totale afmetingen inclusief lijst 36x42x5cm - acryl en luminescerende kleuren op luxe zwart fluweel - schilderij licht op in het donker - 2025
Klaar om op te hangen - Prachtige houten lijst van hoge kwaliteit, met de hand vervaardigd
(Modern icons series)

ICON is meer dan een werk: het is een visueel archetype, een hedendaags relikwie die de muis - alledaags object - transformeert in heilig symbool, een totem van onze tijd.
Op de donkere ondergrond van zwart fluweel exploderen de acryl- en luminescerende kleuren als elektrische impulsen, signalen tussen geest en machine.
Elk gebaar is spanning tussen instinct en beheersing, tussen chaos en vorm, tussen menselijk en digitaal.
Het werk beschrijft niet, roept op. Het representeert niet, communiceert. Hier wordt materie taal en verandert het object in icoon.
Een aankoop van ICON betekent in contact komen met een magnetisch en levend symbool.
Het is een werk dat niet bekeken wordt, maar ervaren. Je bezit het niet, het bezit jou.
Wie het kiest, ondergaat een radicale daad: grijpt een fragment van het heden en maakt er levende herinnering van.
ICON kijkt naar je. Roept je. Ontvangt je.

BELANGRIJKE NOTA VOOR AANBIEDERS BUITEN DE VERENIGDE EUROPESE EEUW
Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële goedkeuringen, douaneformaliteiten, enz.) zijn er extra kosten van toepassing, reeds inbegrepen in de verzendkosten die in de aanbieding staan.
Om dezelfde redenen kunnen levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor het begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionele kunstenaar - Italië)

Actief sinds 1990 heeft hij een artistiek traject gevolgd waardoor hij aan meer dan 600 kunstevenementen heeft deelgenomen en nationale en internationale erkenningen heeft ontvangen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam draagt zijn werk bij aan belangrijke publieke en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft naast gerenommeerde meesters geëxposeerd zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele van de ontelbare recensies door bekende kunstexperts:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers voor de westerse maatschappij. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een drager van een aangrijpende waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook het voorportaal van een seculiere verlossing kan betekenen. Het gaat om een visie vol symbolische betekenissen, een schilder van een moderne school die in staat is om zoektocht en experimentatie te verzoenen. (Paolo Levi)

Je voelt bij deze emblematische afbeelding een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De klassiekheid van deze stille beelden onderbreekt de gespannen atmosfeer van een grijze wereld, de hedendaagse, die ons van de droom wegtrekt. (Paolo Levi)

In dit verontrustende maar expliciete visuele bericht getuigt de dialoog tussen chromatische essentie en de harmonie van vormen van expressieve spanning en de beheersing van een bekwame kunstenaar. Interessante en ongebruikelijke menging van bloemen, vruchten en technologische objecten uit de hedendaagse tijd. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt signalering-narratieven die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginaire verbeelding onthullen, georganiseerd volgens geordende sequenties van zijn mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische beoordeling kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is niet juist, want hij biedt geen absurde en onrealistische verbeelding, maar schildert juist een voor ons vertrouwde realiteit, met een communicatieve en sterk symbolische doel.

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijkelijk geordend, en stelt de werkelijkheid voor die door de geest van een visionair is opgebouwd. Zijn werken hebben een sterk scenografisch karakter, en wie deze boodschappen onderzoekt blijft nagaan welke betekenis de auteur eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en amuseert zich in het verwarren van interpretatieve coördinaten van wat mogelijk een verstrijking van een verhaal is dat vermomd is als onrealiteit. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekende idee, getransformeerd met grote capaciteit in wat een voorstelling van verwachting is, waarmoderniteit elkaar ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons gevoelens opnieuw te laten ontmoeten... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaars richt zich op overlappende en doorsnijdende generaties, op een uitnodigende en radicale metaforische exploratie van onderwerpen en kleuren. Met verbluffende intuïtie verenigt hij verleden (stilleven), heden (vrouwelijk beeld) en toekomst (symboliek, cryptische schrift ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigm wordt. Het dringt er bij de schilder op aan een nieuw visueel universum te vinden, de grenzen van de traditionele iconografie te onderzoeken om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — temidden van zo veel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt, zelfs dankzij sprankelende cromie, hoe de benadering van het genre nog steeds burgerrechten heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato voert ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan; via verschillende experimenten heeft hij in de loop der jaren zijn visie geplaatst in een heden dat terugkijkt naar een verleden als een ideaal maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en artificiële invloeden. Het is een waarschuwing en een avertit die uit de elementen op het doek rondom zijn totaalbeeld naar voren komt. De “batterij” die als vast element terugkeert, zegt ons: let op, de tijd loopt af, en de krachtige oproep van natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of het wekker), benadrukt hoe belangrijk het is om de band met het verleden, met een wereld waar de natuur overheerst, niet te verbreken.

Het vrouwelijke element, op het tijdvlak van het heden geplaatst, vertegenwoordigt het archetype van moeder-derde tussen verleden en toekomst. Gianfranco reist zoals Odysseus door deze temporele dimensie, op zoek naar de krachten die ons ondersteunen en vormen, onze lot bepalen of herscheppen. Vooruitgaand in de toekomst benadert de mens-kunstenaar de reis met kracht en vastberadenheid, maar besef van zijn eigen kwetsbaarheid voor de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die hem ontglipt, en hij voelt dan de behoefte om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cycliciteit terug; de reis is deze eeuwige roep tot leven en dood. We zullen terug moeten naar het startpunt om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herboren worden.

De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beide het idee van scheiding en losmaking en in elke reis die Gianfranco Zenerato onderneemt zit deze temporale cirkelvormige verwijzing, dit vertrekken en vervolgens terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt, blijft ons niets anders dan terugkijken naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten ontmenselijken door de technologische en post-technologische wereld.

Elke reis brengt rationaliteit en emoties op gelijke voet, doet twijfels en angsten ontstaan, de dagelijkse tijd verloopt anders en krijgt verschillende betekenissen.

Op weg naar de toekomst wordt een uitdaging, gevangen in de blik van de vrouw, maar ook gevaar omdat het bijna identiteitsverlies lijkt. Vertrekken betekent het aangaan van de scheiding van het ‘oude ik’, met gewoonten, rollen en zekerheden. Vertrekken is toch vrijheid en zelfs als dit beperkt is doordat men het onbekende tegemoet gaat, brengt het orde in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal; de stroom van expansie is de richting waarin men gaat, terwijl het centrum van contractie de richting is waaruit men komt; in de werken van Zenerato voelt men deze afkomst van de ene plek en de richting naar een andere. In het midden staat de vrouwelijke figuur als referentiepunt: is de bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met haar ritmes, rumoeren, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.

Het toekomstige tijdvlak dat arriveert is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna uit elkaar gevallen omdat de kunstenaar zelf zich niet herkent in zo’n positie: het lijkt alsof het verlies van identiteit een trieste berusting is bij het verlies van band met het verleden en zelfs de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.

Het wordt dan fundamenteel om jezelf tegen dit toekomstige, dat gevaarlijk en bijna oncontroleerbaar opduikt, te beschermen en je te wenden tot iets bekend en oud waar ook “illusies echt zijn”.

Met Gianfranco Zenerato hebben we echt de mogelijkheid om door dromen, tekenen en symbolen te reizen, waar ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem zal betekenen dat deze spiegels tijdelijk verduisterd worden in afwachting van het ontdekken van een andere afbeelding van onszelf. Misschien vinden we onze essentie, beseffen we de relativiteit van waarden en verschillende perspectieven; we kunnen onszelf verliezen en weer terugvinden, en realiseren ons een gemeenschappelijke natuur, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, beginnend bij klassiek pastisme met een taal van pre-abstract figuratie, spant op de achtergrond van zijn innerlijke kosmos de dynamiek van zijn bewustzijn dat zich ontwikkelt tot de uiterste markeringen van het heden, onderwerpt zijn geleerd vakmanschap aan de energie van droom, teken, symbool en bovendien die van kleur, rijk aan helderheid en toonrijkheid, om zo ook het hedendaagse technologisch tijdperk te betrekken. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen van de postmodernistische citaat-streuse van eind-eenentwintigste eeuw tot nu... met caravaggeske overlappingen... en moderne psychologie van post-Renaissance (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties met een breed historisch bereik, die hij poëtisch weet te combineren, samenbindend, terwijl hij de snaar van de poëzie van de ziel laat resoneren op de acordaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in de ritmische cadans van zijn oneindige imaginaire evolutie, via de hiperrealistische droom van zijn visionaire geest, een geopende raamwerk toevoegt aan de rede, pratend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Heel interessante zijn zoektocht: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waarin een symbolische frequentie vibreren, toegekend aan telkens ofwel droom, ofwel mythe, of wel alledaagse realiteit, alles harmonieus verbonden door een prachtige cromatische spel.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
Redactie Francesco Cairone

De origineelste auteurs zijn niet origneel omdat ze brengen wat nieuw is, maar omdat ze brengen wat ze te zeggen hebben op een manier die laat alsof het nog nooit gezegd is.
(Goethe)

Het is nodig te beginnen met Goethes prikkelende zin om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat die eenvoudige zin een grote waarheid vertelt: dat in de schilderkunst al veel is gedaan en dat een kunstenaar die zijn eigen individualiteit wil veroveren, zonder beïnvloed te raken door stromingen en meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals Giorgio Morandi ook stelde "Er is niets of nauwelijks iets nieuws onder de zon", en dus om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties wanneer men schildert.

Het wordt gezegd dat kunst van iedereen is, maar niet voor iedereen; iedereen heeft dus het recht geraakt te worden door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan weinigen heeft geschonken die in staat zijn wat anderen vaak niet eens waarnemen te zien, en emoties die voortkomen uit kleine dingen, een gebaar, een troost, een blik, in vibrerende tonen te vertalen die de grauwe wereld om ons heen kleur geven.

Onder deze gelukkigen moet zeker Maestro Zenerato worden gerekend, een getalenteerde kunstenaar als weinig anderen, die nauwkeurigheid, strengheid en fantasie tot een schilderstijl maakt die, hoewel het teruggrijpt op voormalige meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van de mooie schilderkunst heeft benut en een onberispelijke techniek aanwendt, een uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert in dat tintje van elegante moderniteit dat in elk enkel werk aanwezig is en hem een witte mus maakt in het nationale kunstlandschap.

Kweken van bloemen en rijpe, weelderige vruchten, neergelegd tegen hoge marmeren muren die door de jaren zijn verslijt en vaak beklad zijn met liefdesbewegingen van twee jonge geliefden, verweven met alledaagse moderne objecten zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als schakels tussen verleden, heden en toekomst; het omringende landschap, meestal gezien bij schemering wanneer de groene straal de zon groet en de maan verwelkomt, versterkt nog sterker wat Zenerato op de marmeren panelen op de voorgrond uitspeelt, waar een steeds levendere kleurwaarde opduikt die varieert van rood, geel, groen, en alle warmste tinten van de regenboog.

En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overschaduwen, als een proza van kunst die een stijl heeft die eerst poëtisch en daarna schilderachtig is, waarmee hij uitdrukken wat hij voelt door de lelijkheden en de negativiteiten die onze wereld meedraagt te filteren.

Er zijn over hem geschreven of zijn werken beoordeeld door:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino enz...

Heeft samenwerkingen met de volgende galeries:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler