Kinga Makowka - A Forgotten Door

This work forms part of my 2026 collection of Unfiltered Studies; a series of small, intimate original paintings created between larger bodies of work.

Deze werken maken deel uit van mijn 2026-collectie Unfiltered Studies; een reeks kleine, intieme originele schilderijen die ontstaan tussen grotere werken.

Painted with instinct and immediacy, these pieces move away from the slower, structured layering of my primary collections. They hold the energy of a first thought: atmospheric, unguarded, and close to the pulse of the studio.

Met instinct en directheid geschilderd bewegen deze stukken zich weg van de langzamere, gestructureerde laaglaag van mijn hoofdcollecties. Ze dragen de energie van een eerste ingeving: atmosferisch, onbedachtzaam, en dicht bij de hartslag van de studio.

The series explores the emotional impact of light on the mind; how softness, shadow, and subtle shifts in colour can change how we feel within a space.

De serie onderzoekt de emotionele impact van licht op de geest; hoe zachtheid, schaduw en subtiele kleurveranderingen kunnen veranderen hoe we ons voelen in een ruimte.

A small-format original work, offering collectors an intimate entry point into my wider practice.

Een origineel werk in klein formaat, dat verzamelaars een intieme instap biedt in mijn bredere praktijk.

***

Arriving ready to hang.
Hand-signed by the artist and accompanied by a Certificate of Authenticity.
Ships stretched - in a box

***

Kinga Makowka is a Polish-born artist based in Yorkshire, whose work explores the emotional terrain between memory and presence, stillness and sensation.

Kinga Makowka is een in Polen geboren kunstenares, gevestigd in Yorkshire, wiens werk het emotionele terrein tussen herinnering en aanwezigheid, rust en sensatie, verkent.

Working primarily on raw linen and cotton canvas, she builds her paintings in delicate layers; soft pigments, textures, and metallic details that seem to catch not just light, but time itself. Her pieces do not aim to capture a specific place, but rather a moment… a feeling.

Vooral werkend op rauw linnen en katoenen doeken, bouwt ze haar schilderijen op in delicate lagen; zachte pigmenten, texturen en metalen details die lijken niet alleen licht, maar tijd zelf te vangen. Haar stukken streven er niet naar een specifieke plek vast te leggen, maar eerder een moment… een gevoel.

Much of her work is rooted in personal reflection a search for meaning. Kinga invites the viewer into a deeply human space: one of emotion, nostalgia, and connection.

Veel van haar werk is geworteld in persoonlijke reflectie, een zoektocht naar betekenis. Kinga nodigt de kijker uit in een diep menselijke ruimte: een ruimte van emotie, nostalgie en verbondenheid.

Her practice often draws from her own life - family rituals, nature walks, the chaos of ADHD, and the peace she seeks through it all. It is a cartography of the internal world, mapping feeling through form.

Haar praktijk haalt vaak uit haar eigen leven - familie-rituelen, natuurwandelingen, de chaos van ADHD, en de rust die ze daarin zoekt. Het is een cartografie van de binnenwereld, waarbij gevoelens vorm krijgen in kaart worden gebracht.