Richard Avedon - Portraits - 1977





€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136165 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Portraits van Richard Avedon, eerste Amerikaanse editie uit 1977, softback, 141 pagina’s, 230 × 305 mm, in zeer goede staat.
Beschrijving van de verkoper
ZEER IMPRESSIONANTE BOEK UIT 1976 (!) door de fantastische Amerikaanse fotograaf RICHARD AVEDON (1923-2004),
een van de beste portret- en modefotografen ooit.
EEN VAN AVEDONS BESTE BOEKEN.
UITERST BEHANGRIJZDE VERZAMELING PORTRETTEN van schrijvers, kunstenaars en publieke figuren -
elk portret is in Richard Avedons kenmerkende negatieve randen geplaatst.
84 fantastische zwart-wit, full-page foto’s van een grote, zeer illustere groep beroemdheden, omlijst door bladenranden van filmstroken. Bevat meer dan vijftig portretten van beroemdheden, schrijvers en kunstenaars uit de jaren 1950, ’60 en ’70, waaronder Marilyn Monroe, William F. Buckley, Igor Stravinsky, Marcel Duchamp, Marianne Moore, De Hertog en Hertogin van Windsor, Ezra Pound, The Everly Brothers, Gabriel Garcia Marquez, Jean Genet, Truman Capote, J. Robert Oppenheimer, president Eisenhower en nog veel meer. Vier van de fotografische opnames zijn uitklapbaar met Igor Stravinsky, The Chicago Seven, Andy Warhol en Factory Members, en de Mission Council. De laatste beelden in het boek zijn bewegende portretten van zijn stervende vader, Jacob Israel Avedon, genomen tussen oktober 1969 en augustus 1973.
De kracht van deze beelden ligt in de uitdrukking van gebaar en gelaatskenmerken die Richard Avedon uit zijn onderwerpen heeft weten te halen.
U bezoekt de VERKOOPSENSATIE-achtige populairste SINGLE-SELLER-AUCTION op 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Keulen, Duitsland) - met INTERNATIONAL PHOTOBOOKS uit mijn PRIVÉVERZAMELING en uit RECENTE AANGESCHAFTE HEELMAAL.
Richard Avedon is een van de meest gezochte en invloedrijkste reclamefotografen in Amerika van de jaren 1940 tot het begin van de 21e eeuw.
Richard Avedon creëerde werk dat Madison Avenue op het hoogtepunt van zijn invloed in de wereldcultuur verbeeldde.
Richard Avedon is beroemd om baanbrekende fotoboeken als 'Observations' (1959, samenwerking met Truman Capote, Andrew Roth, The Book of 101 Books, pagina 148/149), zoals 'Nothing Personal' (1964, samenwerking met James Baldwin, Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, volume 1, pagina 252) of 'In the American West' (1985, Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 38).
5Uhr30.com garandeert gedetailleerde en accurate beschrijvingen, 100% bescherming, 100% verzekering en gecombineerde verzending wereldwijd.
Farrar, Straus and Giroux, New York. 1977. Eerste Amerikaanse editie, tweede druk.
Paperback. 230 x 305 mm. 141 pagina’s (inclusief 4 uitklapbare pagina’s). Foto’s: Richard Avedon. Opmaak: Elizabeth Paul. Tekst: Harold Rosenberg (inleidend essay: 'A Meditation on Likeness'). Tekst in het Engels.
Conditie:
Boek van binnen en van buiten schoon zonder sporen van een vorige eigenaar en zonder vlekken, enigszins vergane randen, geuren van rook op de pagina’s, geen andere opmerkelijke gebreken. Al met al in prima staat.
Prachtig fotoboek en een must-have titel voor elke ambitieuze fotoboekcollectie en zeker voor elke fan en bewonderaar van het werk van Richard Avedon (en er zijn er veel, met een reden).
Dit boek presenteert een zorgvuldige selectie uit de lange carrière van Richard Avedon, die de essentie vastlegt van zijn zes decennia durende reis. De collectie bevat opvallende portretten van notabele figuren zoals Dwight Eisenhower, Truman Capote, Rose Mary Woods en Andy Warhol, en laat Avedons talent zien om de ware identiteit en aanwezigheid van zijn onderwerpen te onthullen zonder gebruik te maken van illusoir-effecten. Als vernieuwende kunstenaar herdefinieerde Avedon het concept van portretteren, door zijn onderwerpen tegen een minimalistischer witte achtergrond af te beelden om afleiding te elimineren en hun unieke kenmerken te benadrukken. Met een grote interesse in de persoonlijkheden die hij fotografeerde, omvat Avedons werk zowel iconische figuren als gewone Amerikanen.
"Richard Avedon werd geboren in en woonde in New York City. Zijn interesse in fotografie begon op jonge leeftijd, en hij sloot zich op twaalfjarige leeftijd aan bij de camera-club van de Young Men’s Hebrew Association (YMHA). Hij ging naar DeWitt Clinton High School in de Bronx, waar hij samen met James Baldwin het schoolliterair tijdschrift The Magpie redigeerde. In 1941 werd hij uitgeroepen tot Poet Laureate van de New York City High Schools.
Avedon trad in 1942 in dienst bij de strijdkrachten tijdens de Tweede Wereldoorlog en diende als Photographer’s Mate Second Class in de U.S. Merchant Marine. Zoals hij het zelf verwoordde: “Mijn werk was identiteitsfoto’s maken. Ik moet wel honderdduizend gezichten hebben gefotografeerd voordat het mij duidelijk werd dat ik fotograaf werd.”
Na twee jaar dienst verliet hij de Merchant Marine om professioneel fotograaf te worden, aanvankelijk making fashion beelden en studerend bij art director Alexey Brodovitch aan het Design Laboratory van the New School for Social Research.
Op twintig twee begonnen is Avedon als freelance fotograaf te werken, voornamelijk voor Harper’s Bazaar. In eerste instantie werd het gebruik van een studio door het tijdschrift geweigerd en fotografeerde hij modellen en mode op straat, in nachtclubs, bij het circus, op het strand en op andere ongebruikelijke locaties, waarbij hij de eindeloze vindingrijkheid en inventiviteit toepaste die een kenmerk van zijn kunst werd. Onder Brodovitchs leiding werd hij al snel de belangrijkste fotograaf voor Harper’s Bazaar.
Vanaf het begin van zijn carrière maakte Avedon formele portretten voor publicatie in Theatre Arts, Life, Look en Harper’s Bazaar, onder vele anderen. Hij was gefascineerd door de capaciteit van fotografie om persoonlijkheid te suggereren en het leven van zijn onderwerpen op te roepen. Hij registreerde poses, houdingen, kapsels, kleding en accessoires als vitale, revelerende elementen van een beeld. Hij had vol vertrouwen in de tweedimensionale aard van fotografie, waarvan hij de regels buigde naar zijn stijl- en verteldoeleinden. Zoals hij eigenzinnig zei: “Mijn foto’s gaan niet onder de oppervlakte. Ik heb groot vertrouwen in oppervlakken. Een goed oppervlak zit vol aanwijzingen.”
Na gastredactie van het april 1965 nummer van Harper’s Bazaar, stopte Avedon bij het tijdschrift na een storm van kritiek op zijn samenwerking met modellen van kleur. Hij begon bij Vogue, waar hij meer dan twintig jaar werkte. In 1992 werd Avedon de eerste staff-fotograaf bij The New Yorker, waar zijn portretten de esthetiek van het tijdschrift hielpen herdefiniëren. In deze periode verscheen zijn modefotografie bijna uitsluitend in het Franse tijdschrift Égoïste.
Gedurende deze periode runde Avedon een succesvol commercieel atelier en wordt hij er algemeen toe erkend dat hij de grens tussen “kunst” en “commerciële” fotografie heeft doorbroken. Zijn kenmerkende werk en langdurige samenwerkingen met Calvin Klein, Revlon, Versace en tientallen andere bedrijven leidden tot enkele van de bekendste reclamecampagnes in de Amerikaanse geschiedenis. Deze campagnes gaven Avedon de vrijheid om grote projecten na te streven waarin hij zijn culturele, politieke en persoonlijke passies onderzocht. Hij is bekend om zijn uitgebreide portretfotografie van de Amerikaanse burgerrechtenbeweging, de Vietnamoorlog en een gevierd cyclus foto’s van zijn vader, Jacob Israel Avedon. In 1976 produceerde hij voor Rolling Stone magazine “The Family”, een collectief portret van de Amerikaanse machtselite ten tijde van de bicentennial verkiezing van het land. Van 1979 tot 1985 werkte hij uitgebreid aan een opdracht van het Amon Carter Museum of American Art, wat uiteindelijk de tentoonstelling en het boek In the American West opleverde.
De eerste museale retrospectieve van Avedon vond plaats in het Smithsonian Institution in 1962. Daarna volgden vele grote musea, waaronder twee bij het Metropolitan Museum of Art (1978 en 2002), het Minneapolis Institute of Arts (1970), het Amon Carter Museum of American Art (1985) en het Whitney Museum of American Art (1994). Zijn eerste fotoboek, Observations, met een essay van Truman Capote, werd in 1959 gepubliceerd. Hij bleef lifelong boeken van zijn werk publiceren, waaronder Nothing Personal in 1964 (met een essay van James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, met een essay van Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, met essays van Jane Livingston en Adam Gopnik) en The Sixties (1999, met interviews door Doon Arbus).
Na een hersenbloeding tijdens een opdracht voor The New Yorker stierf Richard Avedon op 1 oktober 2004 in San Antonio, Texas. Hij vestigde tijdens zijn leven The Richard Avedon Foundation."
De verkoper stelt zich voor
ZEER IMPRESSIONANTE BOEK UIT 1976 (!) door de fantastische Amerikaanse fotograaf RICHARD AVEDON (1923-2004),
een van de beste portret- en modefotografen ooit.
EEN VAN AVEDONS BESTE BOEKEN.
UITERST BEHANGRIJZDE VERZAMELING PORTRETTEN van schrijvers, kunstenaars en publieke figuren -
elk portret is in Richard Avedons kenmerkende negatieve randen geplaatst.
84 fantastische zwart-wit, full-page foto’s van een grote, zeer illustere groep beroemdheden, omlijst door bladenranden van filmstroken. Bevat meer dan vijftig portretten van beroemdheden, schrijvers en kunstenaars uit de jaren 1950, ’60 en ’70, waaronder Marilyn Monroe, William F. Buckley, Igor Stravinsky, Marcel Duchamp, Marianne Moore, De Hertog en Hertogin van Windsor, Ezra Pound, The Everly Brothers, Gabriel Garcia Marquez, Jean Genet, Truman Capote, J. Robert Oppenheimer, president Eisenhower en nog veel meer. Vier van de fotografische opnames zijn uitklapbaar met Igor Stravinsky, The Chicago Seven, Andy Warhol en Factory Members, en de Mission Council. De laatste beelden in het boek zijn bewegende portretten van zijn stervende vader, Jacob Israel Avedon, genomen tussen oktober 1969 en augustus 1973.
De kracht van deze beelden ligt in de uitdrukking van gebaar en gelaatskenmerken die Richard Avedon uit zijn onderwerpen heeft weten te halen.
U bezoekt de VERKOOPSENSATIE-achtige populairste SINGLE-SELLER-AUCTION op 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Keulen, Duitsland) - met INTERNATIONAL PHOTOBOOKS uit mijn PRIVÉVERZAMELING en uit RECENTE AANGESCHAFTE HEELMAAL.
Richard Avedon is een van de meest gezochte en invloedrijkste reclamefotografen in Amerika van de jaren 1940 tot het begin van de 21e eeuw.
Richard Avedon creëerde werk dat Madison Avenue op het hoogtepunt van zijn invloed in de wereldcultuur verbeeldde.
Richard Avedon is beroemd om baanbrekende fotoboeken als 'Observations' (1959, samenwerking met Truman Capote, Andrew Roth, The Book of 101 Books, pagina 148/149), zoals 'Nothing Personal' (1964, samenwerking met James Baldwin, Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, volume 1, pagina 252) of 'In the American West' (1985, Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 38).
5Uhr30.com garandeert gedetailleerde en accurate beschrijvingen, 100% bescherming, 100% verzekering en gecombineerde verzending wereldwijd.
Farrar, Straus and Giroux, New York. 1977. Eerste Amerikaanse editie, tweede druk.
Paperback. 230 x 305 mm. 141 pagina’s (inclusief 4 uitklapbare pagina’s). Foto’s: Richard Avedon. Opmaak: Elizabeth Paul. Tekst: Harold Rosenberg (inleidend essay: 'A Meditation on Likeness'). Tekst in het Engels.
Conditie:
Boek van binnen en van buiten schoon zonder sporen van een vorige eigenaar en zonder vlekken, enigszins vergane randen, geuren van rook op de pagina’s, geen andere opmerkelijke gebreken. Al met al in prima staat.
Prachtig fotoboek en een must-have titel voor elke ambitieuze fotoboekcollectie en zeker voor elke fan en bewonderaar van het werk van Richard Avedon (en er zijn er veel, met een reden).
Dit boek presenteert een zorgvuldige selectie uit de lange carrière van Richard Avedon, die de essentie vastlegt van zijn zes decennia durende reis. De collectie bevat opvallende portretten van notabele figuren zoals Dwight Eisenhower, Truman Capote, Rose Mary Woods en Andy Warhol, en laat Avedons talent zien om de ware identiteit en aanwezigheid van zijn onderwerpen te onthullen zonder gebruik te maken van illusoir-effecten. Als vernieuwende kunstenaar herdefinieerde Avedon het concept van portretteren, door zijn onderwerpen tegen een minimalistischer witte achtergrond af te beelden om afleiding te elimineren en hun unieke kenmerken te benadrukken. Met een grote interesse in de persoonlijkheden die hij fotografeerde, omvat Avedons werk zowel iconische figuren als gewone Amerikanen.
"Richard Avedon werd geboren in en woonde in New York City. Zijn interesse in fotografie begon op jonge leeftijd, en hij sloot zich op twaalfjarige leeftijd aan bij de camera-club van de Young Men’s Hebrew Association (YMHA). Hij ging naar DeWitt Clinton High School in de Bronx, waar hij samen met James Baldwin het schoolliterair tijdschrift The Magpie redigeerde. In 1941 werd hij uitgeroepen tot Poet Laureate van de New York City High Schools.
Avedon trad in 1942 in dienst bij de strijdkrachten tijdens de Tweede Wereldoorlog en diende als Photographer’s Mate Second Class in de U.S. Merchant Marine. Zoals hij het zelf verwoordde: “Mijn werk was identiteitsfoto’s maken. Ik moet wel honderdduizend gezichten hebben gefotografeerd voordat het mij duidelijk werd dat ik fotograaf werd.”
Na twee jaar dienst verliet hij de Merchant Marine om professioneel fotograaf te worden, aanvankelijk making fashion beelden en studerend bij art director Alexey Brodovitch aan het Design Laboratory van the New School for Social Research.
Op twintig twee begonnen is Avedon als freelance fotograaf te werken, voornamelijk voor Harper’s Bazaar. In eerste instantie werd het gebruik van een studio door het tijdschrift geweigerd en fotografeerde hij modellen en mode op straat, in nachtclubs, bij het circus, op het strand en op andere ongebruikelijke locaties, waarbij hij de eindeloze vindingrijkheid en inventiviteit toepaste die een kenmerk van zijn kunst werd. Onder Brodovitchs leiding werd hij al snel de belangrijkste fotograaf voor Harper’s Bazaar.
Vanaf het begin van zijn carrière maakte Avedon formele portretten voor publicatie in Theatre Arts, Life, Look en Harper’s Bazaar, onder vele anderen. Hij was gefascineerd door de capaciteit van fotografie om persoonlijkheid te suggereren en het leven van zijn onderwerpen op te roepen. Hij registreerde poses, houdingen, kapsels, kleding en accessoires als vitale, revelerende elementen van een beeld. Hij had vol vertrouwen in de tweedimensionale aard van fotografie, waarvan hij de regels buigde naar zijn stijl- en verteldoeleinden. Zoals hij eigenzinnig zei: “Mijn foto’s gaan niet onder de oppervlakte. Ik heb groot vertrouwen in oppervlakken. Een goed oppervlak zit vol aanwijzingen.”
Na gastredactie van het april 1965 nummer van Harper’s Bazaar, stopte Avedon bij het tijdschrift na een storm van kritiek op zijn samenwerking met modellen van kleur. Hij begon bij Vogue, waar hij meer dan twintig jaar werkte. In 1992 werd Avedon de eerste staff-fotograaf bij The New Yorker, waar zijn portretten de esthetiek van het tijdschrift hielpen herdefiniëren. In deze periode verscheen zijn modefotografie bijna uitsluitend in het Franse tijdschrift Égoïste.
Gedurende deze periode runde Avedon een succesvol commercieel atelier en wordt hij er algemeen toe erkend dat hij de grens tussen “kunst” en “commerciële” fotografie heeft doorbroken. Zijn kenmerkende werk en langdurige samenwerkingen met Calvin Klein, Revlon, Versace en tientallen andere bedrijven leidden tot enkele van de bekendste reclamecampagnes in de Amerikaanse geschiedenis. Deze campagnes gaven Avedon de vrijheid om grote projecten na te streven waarin hij zijn culturele, politieke en persoonlijke passies onderzocht. Hij is bekend om zijn uitgebreide portretfotografie van de Amerikaanse burgerrechtenbeweging, de Vietnamoorlog en een gevierd cyclus foto’s van zijn vader, Jacob Israel Avedon. In 1976 produceerde hij voor Rolling Stone magazine “The Family”, een collectief portret van de Amerikaanse machtselite ten tijde van de bicentennial verkiezing van het land. Van 1979 tot 1985 werkte hij uitgebreid aan een opdracht van het Amon Carter Museum of American Art, wat uiteindelijk de tentoonstelling en het boek In the American West opleverde.
De eerste museale retrospectieve van Avedon vond plaats in het Smithsonian Institution in 1962. Daarna volgden vele grote musea, waaronder twee bij het Metropolitan Museum of Art (1978 en 2002), het Minneapolis Institute of Arts (1970), het Amon Carter Museum of American Art (1985) en het Whitney Museum of American Art (1994). Zijn eerste fotoboek, Observations, met een essay van Truman Capote, werd in 1959 gepubliceerd. Hij bleef lifelong boeken van zijn werk publiceren, waaronder Nothing Personal in 1964 (met een essay van James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, met een essay van Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, met essays van Jane Livingston en Adam Gopnik) en The Sixties (1999, met interviews door Doon Arbus).
Na een hersenbloeding tijdens een opdracht voor The New Yorker stierf Richard Avedon op 1 oktober 2004 in San Antonio, Texas. Hij vestigde tijdens zijn leven The Richard Avedon Foundation."
De verkoper stelt zich voor
Details
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- 5Uhr30.com
- Repräsentant:
- Ecki Heuser
- Adresse:
- 5Uhr30.com
Thebäerstr. 34
50823 Köln
GERMANY - Telefonnummer:
- +491728184000
- Email:
- photobooks@5Uhr30.com
- USt-IdNr.:
- DE154811593
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung

