Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Technica mista: acryl op doek
Verstuurt met doekrol
Getekend Jana Zanoskar

Kritiek & Tentoonstellingen
NOTA CRITICO - BIOGRAFICA
In het bevolkingsregister Miriana Zanoskar in kunst Jana Zanoskar. Geklasseerd in 1963 aan de Academie voor Schone Kunsten in Lubiana met een duur van vijf jaar en de definitieve tesis met de titel "Kleur in de kunst, optiek, scheikunde en natuurkunde".
Met mijn komst naar Italië heb ik geëxposeerd in Galleria 14 in Florence en ontving ik 2 gouden medailles. In de daaropvolgende jaren heb ik deelgenomen aan groepstentoonstellingen op verschillende plaatsen in de Lunigiana, de kunst in Toscane in die periode was levendig en trok publiek aan.
Vele jaren heb ik doorgebracht door Giulia Silato te volgen en geëxposeerd in historische paleizen door heel Italië. De tentoonstellingen waren goed georganiseerd op historisch belangrijke en artistiek noemenswaardige locaties, maar allereerst zonder toekomstperspectief.
Bij het vijfentwintigste jubilee heb ik samen met mijn collega’s geëxposeerd in Ljubljana, Kranj, en daarna ook in Rome.
Met Stefano Sichel heb ik een artistieke overeenkomst gevonden, de mogelijkheid om ook in het buitenland te exposeren en het hele jaar door in zijn galerij.

DE ONDERWERPEN variëren met de hedendaagse ideeën, ik ben altijd surrealistisch geweest, en natuurlijk ook abstractist met een enkele draai of verwijzing naar de realiteit, als droomachtige verwijzingen. Laatste jaren ben ik teruggekeerd naar het realisme door naakten met tatoeages te schilderen, en met de grote schilderijen ben ik dichter bij de klimatologische situatie op aarde gekomen, zoals "De verloren wereld" en bij de onbekende wereld van onze ziel, zoals bijvoorbeeld in het schilderij "De poorten van de tijd".
De TECHNIEKEN die ik door de jaren heen heb gebruikt zijn de meest uiteenlopend. Ik ben begonnen met olieverfschilderijen, daarna verder gegaan met acrylverf, met hergebruikte materialen die in het schilderij zijn opgenomen, oude klokken, verweerde houten voorwerpen, geglazuurde verven, touwen, spijkers en touw.
(Uitgezonden aan de heer Cairo van Mondadori)

INFORMATIEF OVERZICHT
achternaam: Zanoskar -
voornaam: Miriana - in kunst Jana
Geboren op 1 december 1935 in Ljubljana (toen Joegoslavië, nu Slovenië).
Woonachtig in Italië, in Celleno (Viterbo) bij de bejaardenoord Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Relatie met galerijen in de jaren 2018 en 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prijzen per schilderij:
van 50 tot 80 cm 4.000,00 €
van 120x100 cm 6.000,00 €
van 250x230 cm 25.000,00 €

In de jaren 2018 en 2019 heb ik twee solotentoonstellingen gehouden bij Centro Arte Moderna in Pisa.
Continu exposure in de galerij van Stefano Sichel en groeps- exposities altijd met Stefano Sichel
in het buitenland.

"Jana Zanoskar, schilderes van mysterieuze momenten on1nc1, gebruikt met wijsheid vormen, tekens en kleuren om het realistische te transfigureren naar lyrisch objectieve toets. In haar abstracte onderzoeken toont de kunstenaar een onderzoeksbewustzijn, dat zich uit in uitdrukkings-formules die geheel nieuw zijn. Ze bevestigt dus de betekenis van de vorm als pure vitaliteit, getuigt van de abstracte klank van kleur en het ritme van de volumetrie, verweven in een liefdesdialoog met de materiële kleur."
Paolo Levi

Zij is geboren in Ljubljana, Slovenië, stad verbonden met de mythe van Jason en de Argonauten, maar al vele jaren geëmigreerd naar Italië. Ze woont en werkt in Podenzana, in Lunigiana.
Magische schilderkunst, tussen abstractie en surrealiteit.
Klee maakte zijn eigen van de Jungendstil, de Franse Art Nouveau. En ook Zanoskar voelt de reflecties van Floreale en Liberty, maar stemt ze af op de sprong van haar verbeelding, het gevoel van het fantastische, dat al haar onderzoek begeleidt in een caleidoscoop van vormen die zweven en kleuren die veranderen afhankelijk van de invalshoek.
In de wervelwind van de twintigste-eeuwse ism's, in het landschap van de Ligurisch-Toscaanse kunstbeoefening, weet Jana Zanoskar het publiek te boeien, zelfs niet anders dan door een rusteloze kern vol poëzie.
Haar werk is herkenbaar, altijd onderscheidend, juist door dit vermogen tot magische evocatie. Leeft en werkt in Lunigiana.
R. Bertoli

De kunstenares, van Sloveense afkomst, situeert zich tussen het Oosters Symbolisme, eeniconisch van aard, en het westerse iconisme, waarvan de synthese fataal is omdat het transfigurerend inwerkt op beelden die abstrakt worden, net zoals in de bekendste stromingen van de Europese twintigste eeuw. Haar werken stralen dus een Midden-Europese sfeer uit die aantrekkelijk is voor een verfijnd, gevoelig en deskundig publiek met interesse in de modernistische stromingen.
De uitgesproken voorliefde voor abstracte en geometrische vormen komt ongetwijfeld voort uit een gestileerde smaak, wat leidt tot het ontstaan van Abstractie en de grote schilderkunst van Wassily Kandinsky, die haar duidelijk beïnvloedt. In Jana's geval is het ook waar dat de rijkdom van materialen, geproduceerd door schilderkunst te combineren met uiteenlopende materialen en herkomsten, en de volheid van de pigmenten, voortdurend heruitgevonden, een zekere bekwaamheid in expressiemiddelen verraadt, gericht op plasticiteit en volumetrie, prerogatieven van ons Klassiekisme (het is niet te negeren dat de schilderes al lange tijd dicht bij het marmer van Michelangiolaanse aarde woont). En het is niet nodig te worstelen in een poging een rationele lezing op te dringen. Het is duidelijk dat de thema's afkomstig zijn uit een constante, ononderbroken bron die met een onuitputtelijke stroom aan kleur voortvloeit, niet ophoudt... de Fantasie, hier bijzonder ontloken.
Aangewakkerd door dat onnavolgbare mysterie dat Creativiteit is. Het strooit op deze doeken een golf van felle kleuren uit die ogenschijnlijk willekeurig verdeeld zijn volgens geometrische partities, divergent, allemaal met een plantaardige of biologisch karakter... krullen, draaiingen, onregelmatige banen en golvende hoeken, onverwachte hoeken... een "monsterlijk" schepsel laat tanden zien... maar het is slechts een knikker!!! Schildertechnische overgangen en durfde plastic schemas, die van Jana, maar altijd
geleidelijk van volle en heldere tonen om ons een koraalachtige natuur te wijzen, een onderwaterbodem of een bloeiend grasveld en bloemen.
De titel van elk werk, repetitief en volhoudend over het idee van "ongewoon", verwijst duidelijk naar de Kandinsky-achtige "Zonder Titel", maar wat het belangrijkste is, is de moed om in dit fantastische universum van zeedieren, hemel en aarde te dwalen. Driehoeken, Paneeltjes, Nodi, Schaken, Rechthoeken, Drapering, Schelpen (of krullen van capriccioze rocailles?) en alles wat redelijkerwijs uit de lees van deze schilderijen nu ook "sculpturen" kan opmaken, introduceren ons in een Mysterie Cosmogonie, die alleen het