M.Chiera - CONNECTIONS. XXL

SERIES: ASSEMBLY
In deze serie werkt Chiera met verdreven verbanden van vormen en kleuren, afkomstig uit grafisch ontwerp, mode, geschiedenis en de natuur zelf, met behulp van diverse methoden en materialen, van acrylverf, spuitverf, sjablonen, collage, assemblage en naaiwerk. De schilderijen zelf vertonen verschuivende hiërarchieën van vergelijkbare interesses: materiaalverkenning, abstracte identiteit, formele ruimte en narratieve uitdrukking. Ze vervagen openlijk de grens tussen hoogwaardige kunst en toegepaste kunst, niet alleen in principe maar ook in praktijk, en lenen zich aan diverse vormen van oppervlakdesign.
Mijn werk valt binnen het gebied van hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur, verken ik visuele relaties die oscilleren tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk Bauhaus-principes betrekt—formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie—wordt deze onderscheiden door de opname van gegestureerde texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met grotere vrijheid bewerkt, genereren een spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt de positieve ruimte geconstrueerd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—georganiseerd met structurele precisie. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakten en scherpe geometrische elementen creëert een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositorische structuur door spanningen, balansen en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt zowel een analytische leeswijze van de compositie uit als een directe visuele ervaring.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, grafiet op 290 gr/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die aan de grens wordt voorgelegd.
Ingelijnde afbeeldingen zijn uitsluitend ter illustratie.
Het kunstwerk wordt on-framed geleverd opgerold met tracing papier om schade te voorkomen (professioneel verpakt, opgerold in een plastieken buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren iets variëren op verschillende schermen.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig canvas, wat essentieel is voor het creëren van prachtige en langdurige kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van vooraanstaande merken, medium om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van de stof die in haar gewicht wordt uitgedrukt, de juiste spanning en voorbehandeling zorgen ervoor dat je in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Innenarchitectuur aan de Faculteit der Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landgoederen, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine tekenen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de uitgestrektheid van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Innenarchitectuur aan de Universidad Nacional del Litoral studeerde, begon haar pad naar schilderkunst in haar jonge jaren; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Juliette, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regionale Schilderkunst Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026-Publicatie in Gorila Spain Magazine mei 2026
2026-Publicatie in ARTEA Spain Magazine mei 2026
Haar werken behoren tot particuliere collecties wereldwijd.

Vandaag leeft ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn stempel gedrukt op haar kunst, de visie en uitdrukking vormend die door haar werk stroomt.

Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een voorbijgaande trend of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik creëer schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst interactie heeft met je leven op een betekenisvolle manier.
Elk stuk draagt zijn eigen indruk, een ziel, een energie die het transformeert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je ontroert, een verlangen oproept het te bezitten, erin onder te dompelen in de essentie en van haar gezelschap te genieten elke ochtend terwijl je ervoor staat.