Hiones (XX-XXI) - Rendered






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136208 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) presenteert Rendered, een originele mixed-media kunstwerk uit 2026 op katoen doek, 92 cm hoog bij 70 cm breed, met een gewicht van 1 kg, met handtekening en een door de kunstenaar ondertekende COA, zonder lijst verstuurd in een DHL-buis vanuit Portugal.
Beschrijving van de verkoper
Verzamelobject.
100% met de hand geschilderd op katoenen doek.
Werk zonder lijst verzonden, in een verzendtube via DHL Express.
Vergezeld van COA, certificaat van echtheid ondertekend door de kunstenaar.
Rendered onderzoekt de relatie tussen identiteit, perceptie en visuele constructie in een tijd waarin het beeld een onafscheidelijke uitbreiding van het bestaan is geworden. De centrale figuur presenteert zich met een bijna tijdloze sereniteit, maar haar aanwezigheid wordt doorkruist door geometrische fragmenten die de perceptie van het portret onderbreken en de onzichtbare structuren onthullen die meewerken aan wat wij zien.
De grafische elementen die de compositie doorsnijden roepen digitale processen, transmissiefouten en lagen van informatie op die naast de realiteit bestaan en haar representatie vormen. Het werk vraagt zich af in hoeverre identiteit kan worden begrepen als iets integraals en permanent, of dat het eerder het resultaat is van opeenvolgende interpretaties, bewerkingen en reconstructies.
Het beperkte palet en het contrast tussen de zachtheid van het portret en de rigiditeit van de abstracte vormen creëren een dialoog tussen het menselijke en het artificiële, tussen emotie en systeem. Het subtiele halo dat boven de figuur zweeft, suggereert een symbolische dimensie, bijna heilig, die blijft bestaan ondanks de visuele fragmentatie die het omgeeft.
Over Hione
Hione is een beeldend kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste uitingsvorm gebruikt. Met een visuele taal die gekenmerkt wordt door vurige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke band met de stedelijke cultuur. In de loop van zijn carrière heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp verenigt. Hij presenteert zijn werken in openbare en private contexten, met als doel tot reflectie aan te zetten en te inspireren. Vandaag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst in de omringende ruimte verdiepen.
Verzamelobject.
100% met de hand geschilderd op katoenen doek.
Werk zonder lijst verzonden, in een verzendtube via DHL Express.
Vergezeld van COA, certificaat van echtheid ondertekend door de kunstenaar.
Rendered onderzoekt de relatie tussen identiteit, perceptie en visuele constructie in een tijd waarin het beeld een onafscheidelijke uitbreiding van het bestaan is geworden. De centrale figuur presenteert zich met een bijna tijdloze sereniteit, maar haar aanwezigheid wordt doorkruist door geometrische fragmenten die de perceptie van het portret onderbreken en de onzichtbare structuren onthullen die meewerken aan wat wij zien.
De grafische elementen die de compositie doorsnijden roepen digitale processen, transmissiefouten en lagen van informatie op die naast de realiteit bestaan en haar representatie vormen. Het werk vraagt zich af in hoeverre identiteit kan worden begrepen als iets integraals en permanent, of dat het eerder het resultaat is van opeenvolgende interpretaties, bewerkingen en reconstructies.
Het beperkte palet en het contrast tussen de zachtheid van het portret en de rigiditeit van de abstracte vormen creëren een dialoog tussen het menselijke en het artificiële, tussen emotie en systeem. Het subtiele halo dat boven de figuur zweeft, suggereert een symbolische dimensie, bijna heilig, die blijft bestaan ondanks de visuele fragmentatie die het omgeeft.
Over Hione
Hione is een beeldend kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste uitingsvorm gebruikt. Met een visuele taal die gekenmerkt wordt door vurige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke band met de stedelijke cultuur. In de loop van zijn carrière heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp verenigt. Hij presenteert zijn werken in openbare en private contexten, met als doel tot reflectie aan te zetten en te inspireren. Vandaag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst in de omringende ruimte verdiepen.
