Camilo - Esencia de café y azahar





€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136024 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Oorspronkelijke acryl op doek van Camilo, getiteld Esencia de café y azahar, 70 x 50 cm, in een hedendaagse expressionistische stijl met Fauvisme-invloed, met planten en bloemen in multicolor, met de hand gesigneerd, in uitstekende staat, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar in Spanje.
Beschrijving van de verkoper
Het werk van Camilo bouwt een intiem territorium waarin het alledaagse verandert in een emotioneel toevluchtsoord. Zijn schilderijen nodigen ons uit om de tijd stil te laten staan en huiselijke taferelen te bewoonen die vol stilte, harmonie en een sereen contempleren van het leven zijn.
Katten die rusten bij open ramen, vrouwen die lezen, wachten of bloemen vasthouden, tafels met fruit, kannen en wijnglazen: al deze elementen vormen een kostuumistisch universum dat de realiteit niet letterlijk beschrijft, maar herinterpreteert vanuit geheugen, kalmte en gevoeligheid.
Kleur is een van de belangrijkste protagonisten van zijn schildertaal. Camilo werkt met een palet met duidelijke fauvistisch invloed, waarin de intense tinten —rood, geel, groen en felblauw— zich losmaken van de beschrijvende functie en veranderen in voertuigen van emotie. Kleur imiteert niet: het uitdrukt. Schaduwt niet: het klopt.
Formeel gezien worden de figuren gepresenteerd met een elegante synthese, met duidelijke contouren en vereenvoudigde volumes, wat de sensatie van orde en evenwicht versterkt. Deze economie van vormen, ver verwijderd van het verminderen van diepte, versterkt de expressiviteit van het geheel, waardoor elke scène ademhaalt en vanuit rust met de kijker in dialoog treedt.
De katten —constante aanwezigheden in zijn werk— fungeren als symbolen van introspectie, vrijheid en gedeelde huiselijkheid. Ze zijn geen eenvoudige dieren: ze vormen de hoeders van het huis, stille getuigen van een rijk en sereen innerlijk leven. De vrouwelijke figuren, aan de andere kant, verschijnen gehuld in een sfeer van tederheid en contemplatie, harmonieus geïntegreerd in de ruimte die ze bewonen.
Camilo is afgestudeerd als Instructeur van Kunst in de stad Las Tunas, Cuba, een opleiding die duidelijk zichtbaar is in de technische beheersing en de conceptuele samenhang van zijn werk. Hij woont en werkt momenteel tussen Havana en Rusland, een ervaring die zijn blik verrijkt en zijn culturele dialoog heeft vergroot. Hij heeft deelgenomen aan diverse groepstentoonstellingen in Cuba en in het buitenland, en zijn werken maken deel uit van particuliere collecties in Rusland en in verschillende Europese landen.
In een wereld die versnelt en overvol is met schreeuwerige beelden, biedt de schilderkunst van Camilo het tegenovergestelde voor: pauze, warmte en serene schoonheid. Zijn werk zoekt niet te raken via lawaai, maar te blijven in de emotie.
Deze obra, uitgevoerd in acryl op doek, bevindt zich binnen een hedendaagse expressionistische stijl met een opmerkelijke invloed van het fauvisme vanwege het gedurfde en levendige kleurgebruik. De kunstenaar bouwt de compositie op met losse, gebarenmatige en materia-rijke penseelstreken, waardoor een dynamische atmosfeer ontstaat waarin het licht lijkt te stralen uit de eigen voorwerpen. Door het duidelijke complementaire contrast tussen de warme oranje tinten van de vruchten en de diepe turkooizen en blauwtinten van de achtergrond en het servies, zoekt de schilder een gevoel van vitaliteit, warmte en alledaagse frisheid over te brengen, waarbij een traditionele stilleven-scène wordt omgezet in een visuele prikkelende ervaring die de zintuigen aanspreekt en de schoonheid van het eenvoudige viert.
Het werk van Camilo bouwt een intiem territorium waarin het alledaagse verandert in een emotioneel toevluchtsoord. Zijn schilderijen nodigen ons uit om de tijd stil te laten staan en huiselijke taferelen te bewoonen die vol stilte, harmonie en een sereen contempleren van het leven zijn.
Katten die rusten bij open ramen, vrouwen die lezen, wachten of bloemen vasthouden, tafels met fruit, kannen en wijnglazen: al deze elementen vormen een kostuumistisch universum dat de realiteit niet letterlijk beschrijft, maar herinterpreteert vanuit geheugen, kalmte en gevoeligheid.
Kleur is een van de belangrijkste protagonisten van zijn schildertaal. Camilo werkt met een palet met duidelijke fauvistisch invloed, waarin de intense tinten —rood, geel, groen en felblauw— zich losmaken van de beschrijvende functie en veranderen in voertuigen van emotie. Kleur imiteert niet: het uitdrukt. Schaduwt niet: het klopt.
Formeel gezien worden de figuren gepresenteerd met een elegante synthese, met duidelijke contouren en vereenvoudigde volumes, wat de sensatie van orde en evenwicht versterkt. Deze economie van vormen, ver verwijderd van het verminderen van diepte, versterkt de expressiviteit van het geheel, waardoor elke scène ademhaalt en vanuit rust met de kijker in dialoog treedt.
De katten —constante aanwezigheden in zijn werk— fungeren als symbolen van introspectie, vrijheid en gedeelde huiselijkheid. Ze zijn geen eenvoudige dieren: ze vormen de hoeders van het huis, stille getuigen van een rijk en sereen innerlijk leven. De vrouwelijke figuren, aan de andere kant, verschijnen gehuld in een sfeer van tederheid en contemplatie, harmonieus geïntegreerd in de ruimte die ze bewonen.
Camilo is afgestudeerd als Instructeur van Kunst in de stad Las Tunas, Cuba, een opleiding die duidelijk zichtbaar is in de technische beheersing en de conceptuele samenhang van zijn werk. Hij woont en werkt momenteel tussen Havana en Rusland, een ervaring die zijn blik verrijkt en zijn culturele dialoog heeft vergroot. Hij heeft deelgenomen aan diverse groepstentoonstellingen in Cuba en in het buitenland, en zijn werken maken deel uit van particuliere collecties in Rusland en in verschillende Europese landen.
In een wereld die versnelt en overvol is met schreeuwerige beelden, biedt de schilderkunst van Camilo het tegenovergestelde voor: pauze, warmte en serene schoonheid. Zijn werk zoekt niet te raken via lawaai, maar te blijven in de emotie.
Deze obra, uitgevoerd in acryl op doek, bevindt zich binnen een hedendaagse expressionistische stijl met een opmerkelijke invloed van het fauvisme vanwege het gedurfde en levendige kleurgebruik. De kunstenaar bouwt de compositie op met losse, gebarenmatige en materia-rijke penseelstreken, waardoor een dynamische atmosfeer ontstaat waarin het licht lijkt te stralen uit de eigen voorwerpen. Door het duidelijke complementaire contrast tussen de warme oranje tinten van de vruchten en de diepe turkooizen en blauwtinten van de achtergrond en het servies, zoekt de schilder een gevoel van vitaliteit, warmte en alledaagse frisheid over te brengen, waarbij een traditionele stilleven-scène wordt omgezet in een visuele prikkelende ervaring die de zintuigen aanspreekt en de schoonheid van het eenvoudige viert.

