Miriam Chiera (1969) - Grid. XL

Dit kunstwerk is gespannen op een houten frame.

SERIE: ASSEMBLY
In deze serie werkt Chiera met verplaatste associaties van vormen en kleuren, ontleend aan grafisch ontwerp, mode, geschiedenis en de natuur zelf, met een verscheidenheid aan methoden en materialen, van acrylverf, spuitverf, sjablonen, collages, assemblage en naaiwerk. De schilderijen zelf vertonen verschuivende hiërarchieën van vergelijkbare zorgen: materiaalkundige verkenning, abstracte identiteit, formele ruimte en narratieve uitdrukking. Ze vervagen openlijk de grens tussen hoge kunst en toegepaste kunst, niet alleen in principe maar ook in de praktijk, en lenen zich aan diverse vormen van oppervlaktedekoratie.
Mijn werk bevindt zich in het rijk van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die schommelen tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk Bauhaus-principes weerspiegelt — formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie — wordt het gekenmerkt door de incorporatie van gegestreelde texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiaale oppervlakken, met grotere vrijheid bewerkt, creëren spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen — cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken — die structureel met precisie zijn georganiseerd. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen vestigt een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als organiserend element dat de blik stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende reeksen behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en sociale kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositionele structuur door spanningen, evenwichten en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt dus een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en nodigt zowel een analytische leesbaarheid van de compositie uit als een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2026
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, oliepastel, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods klaar te kunnen maken om aan de douane te worden overlegd.

Dit kunstwerk is gespannen op een houten frame. Het kan direct aan de muur worden opgehangen of met een tegenlijst in uw gewenste kleur.

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen iets kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, welke voor rekening van de koper komen."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het maken van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of uitrekken voorkomt, topkwaliteit materialen van sterke merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die in het gewicht wordt uitgedrukt, de correcte spanning en primer zorg ervoor dat je investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Binnenhuisarchitectuur aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels verankerd zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omringd door de immense natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Binnenhuisarchitectuur studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderen in haar vroege jaren, het was tijdens haar residentie in de stad van Romeo and Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, toen ze realiseerde dat schilderen haar roeping was.
Miriam Chiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale wedstrijden, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Paintingsalon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van private collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad Ceres. Elke plek heeft zijn stempel achtergelaten op haar kunst, vormende de visie en expressie die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een kortstondige trend of een decoratief element dat ontworpen is om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik creëer schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onderdompelt in zijn essentie, en dat je dagelijks bij het ernaar kijkt geniet van het gezelschap ervan.