IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136095 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
IABO presenteert Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), een originele 60 x 80 cm schilderij in verftechniek met spuitverf uit 2025, handondertekend en met lijst, een portret uit Italië en rechtstreeks door de kunstenaar verkocht met certificaat van authenticiteit.
Beschrijving van de verkoper
Provenance IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handgesigneerd door de kunstenaar aan de achterkant met echtheidscertificaat
-Object voor verzamelingen
-Snelle verzending met UPS
In eerste instantie laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en studeert de vorm. En maakt er een echte obsessie van, met een voortdurend streven naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn realisaties zijn technisch perfect. Een fokk geleerd dat hem heeft gebracht tot experimenteren en het configureren van een heel persoonlijk taal. Gedeeltelijk afgeleid van ervaringen uit Street Art, gedeeltelijk uit een diepgeworteld gevoel voor maat dat zichtbaar is in al zijn werken. Zijn schildercyclus kan worden teruggebracht tot enkele fileringen, terugkerende leitmotieven. Of het nu gaat om antropomorische contouren of brievenbuskarren, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo, die ze aanduidt en identificeert in een heel specifiek merk: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieprocessen toegepast op het gangbare imaginarium, steeds verder teruggebracht tot de kern. En voorzien van elegantie. Het zou gezegd kunnen worden “less is more”. En precies zo is het. De herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalistische benadering, maar wordt versterkt in een paar essentiële trekken die de toeschouwer nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het lichtelijk gevlamde kleurenspectrum, de egale kleur, de progressie van toonverschillen, de duidelijke penseelstreek. Geen toeren, maar een opwindend spel aan de rand van het radicale cynisme.
Ongewone combinaties tussen imaginarissen en schijnbaar verschillende betekenissen maar altijd functioneel om een positief discours over te brengen. Politiek correct. Nooit ten koste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn zeer actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren eerder dan een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en zetten reacties in gang.
Een voortdurende de-/reconstructie. Buiten en binnen het doek. Je begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn, of om een veelvoudig consumentengoed, de levenscyclus van het werk blijft onherroepelijk ongeroerd en geflaterd.
Het consumentisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar en niet werkelijk universum. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseërbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, bruikbaar. Zijn schilderkunst verschuift steeds meer richting het gebruik van acrylglas als materiaal van uitstekende kwaliteit om het betoog over de netheid van de compositorische lijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en imaginair, tussen mens en superheld, verdunt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in Iabo’s universum de verbeelding. Ondanks het populaire, iconische, pop-imaginaire is geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn uiterst verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de primaire betekenis ervan begrijpen: voorbij esthetiek, symmetrie en algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een stevige verontschuldiging van de cultureel uitvlakken. Provocatie, directheid, het momentante karakter onderliggen aan een goed bestudeerde, intelligente, wijze en doelgerichte poëtica. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel geboren uit zijn tijd. Een onmisbare toewijding als basis van elke creatie.
Hoewel nog jong, weet Iabo op natuurlijke en buitengewoon eenvoudige wijze om taboe-onderwerpen aan te pakken en (helaas alleen op doek) de existentiële conflicten die onze maatschappij teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Provenance IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handgesigneerd door de kunstenaar aan de achterkant met echtheidscertificaat
-Object voor verzamelingen
-Snelle verzending met UPS
In eerste instantie laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en studeert de vorm. En maakt er een echte obsessie van, met een voortdurend streven naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn realisaties zijn technisch perfect. Een fokk geleerd dat hem heeft gebracht tot experimenteren en het configureren van een heel persoonlijk taal. Gedeeltelijk afgeleid van ervaringen uit Street Art, gedeeltelijk uit een diepgeworteld gevoel voor maat dat zichtbaar is in al zijn werken. Zijn schildercyclus kan worden teruggebracht tot enkele fileringen, terugkerende leitmotieven. Of het nu gaat om antropomorische contouren of brievenbuskarren, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo, die ze aanduidt en identificeert in een heel specifiek merk: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieprocessen toegepast op het gangbare imaginarium, steeds verder teruggebracht tot de kern. En voorzien van elegantie. Het zou gezegd kunnen worden “less is more”. En precies zo is het. De herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalistische benadering, maar wordt versterkt in een paar essentiële trekken die de toeschouwer nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het lichtelijk gevlamde kleurenspectrum, de egale kleur, de progressie van toonverschillen, de duidelijke penseelstreek. Geen toeren, maar een opwindend spel aan de rand van het radicale cynisme.
Ongewone combinaties tussen imaginarissen en schijnbaar verschillende betekenissen maar altijd functioneel om een positief discours over te brengen. Politiek correct. Nooit ten koste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn zeer actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren eerder dan een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en zetten reacties in gang.
Een voortdurende de-/reconstructie. Buiten en binnen het doek. Je begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn, of om een veelvoudig consumentengoed, de levenscyclus van het werk blijft onherroepelijk ongeroerd en geflaterd.
Het consumentisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar en niet werkelijk universum. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseërbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, bruikbaar. Zijn schilderkunst verschuift steeds meer richting het gebruik van acrylglas als materiaal van uitstekende kwaliteit om het betoog over de netheid van de compositorische lijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en imaginair, tussen mens en superheld, verdunt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in Iabo’s universum de verbeelding. Ondanks het populaire, iconische, pop-imaginaire is geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn uiterst verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de primaire betekenis ervan begrijpen: voorbij esthetiek, symmetrie en algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een stevige verontschuldiging van de cultureel uitvlakken. Provocatie, directheid, het momentante karakter onderliggen aan een goed bestudeerde, intelligente, wijze en doelgerichte poëtica. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel geboren uit zijn tijd. Een onmisbare toewijding als basis van elke creatie.
Hoewel nog jong, weet Iabo op natuurlijke en buitengewoon eenvoudige wijze om taboe-onderwerpen aan te pakken en (helaas alleen op doek) de existentiële conflicten die onze maatschappij teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
