Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Ondertekend door de kunstenaar aan de onderkant

Het werk wordt ingelijst tentoongesteld

Afmetingen van het werk: 33 cm hoog x 41 cm breed

Afmetingen lijst: 56 cm hoog x 64 cm breed

Goede staat van behoud

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIE VAN MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir werd geboren in 1938 in het vorige millennium in het kasteel van Santa Pau, in de Garrotxa (Gerona), als de laatste levende persoon geboren in dit emblematische bouwwerk omgeven door vulkanen (thans woont hij in San Feliu de Guíxols). Dit feit markeert zijn facet als schilder. Een man van het oude Catalonië, geleerd, is hij altijd aangetrokken geweest tot de Middeleeuwen, de Romaanse kunst uit de Pyreneeën en de vroege gotiek. De erfenis van de Italiaanse Renaissance, met name de schilders uit het Italiaanse Quattrocento zoals Fra Angelico of Rafael, is voelbaar in veel vrouwportretten van Torner de Semir, zoals degene die we hier zien. Precisie ligt in die mix van oud en nieuw waar de originaliteit van zijn werk zit. Wat hem het meest lijkt te hebben gevormd, is de kennis van romaanse en gotische kunst. Zijn figuren, in vele gevallen omlijnd met een dikke donkere lijn, roepen de gotische glas-in-loodramen op: helder, mooi op zichzelf en door zichzelf.

Leerling van de muurschilder en graveur Ricard Marlet, leert hij wat voor hem het belangrijkste is: de discipline van het tekenen. Met meester Marlet leert hij het Modernisme en het Catalan Nouveau-centisme. Hij studeerde aan de School voor Schone Kunsten in Sant Jordi in Barcelona en aan de San Fernando-school in Madrid, waar hij het Prado-museum bezocht en zich liet beïnvloeden door Velázquez, en hij besloot de meisjes in een eigen stijl na te schilderen, met felle kleuren zoals roze en fluorescerend paars die geen twijfel laten bestaan over de nadruk, moderniteit en de vriendelijkheid van de kunstenaar. Bovendien, als men goed kijkt, kan men de collage-techniek van de kunstenaar herkennen, waarbij hij een stuk weefsel, karton of zelfs een muziekstuk inscraagt.

In Parijs begint hij zijn werk zoals hij zelf het noemt: "tussen oud en nieuw". Hij begon solo-exposities te houden in Terrassa in 1968, en daarna in andere Catalonische steden en in Parijs (galeries Espace en Boutique). Zijn werk begon in een mediterrane figurativiteit, uiteindelijk leidend tot abstractie, met een terugkeer naar een figuratie van een modern concept. Hij wordt uiteindelijk beschouwd als een van de belangrijkste exponenten van de mediterrane schilderkunst.

Al deze neigingen kende hij al, omdat hij in Barcelona de kans had om kennis te maken met de groep Dau al Set. In de school van Dau al Set ontmoet hij zo gerenommeerde kunstenaars als Tharrats, Muxart of Tapies. Zijn schilderkunst kenmerkt zich door het gebruik van levendige en rijke kleuren. Zijn werk kan in één woord worden samengevat: LEVEN. Zo kenmerkt het prachtige werk van deze Catalaanse schilder zich door zijn rijke en romige kleurgebruik met diverse materialen die als ondersteuning dienen, wat resulteert in een expressionistische schilderkunst van hoge chromatische kwaliteit en uitgesproken persoonlijkheid, waardoor de kunstenaar als meester wordt gezien.

Klassiek en modernsmelten samen in de penseelstreken van Miquel Torner de Semir. De tijd verdwijnt, vervaagt. De scheidslijn tussen verleden en heden verdwijnt met zijn schilderijen, met zijn manier van lijnen trekken op het doek. Miquel bereikt wat very weinig voorgangers hebben bereikt: spreken over het verleden met de stem van het heden. Zijn stem: zijn schilderijen. Zijn methode: passie. Zijn prestatie: zijn gehele oeuvre.

De schilder uit Gerona wordt beïnvloed door de oude meesters, Giotto, de Italiaanse Renaissance en door de informele zoektocht van abstracte schilders. Dit is het vertrekpunt van zijn schilderkunst; het ambacht maakt hem net zo bezorgd als het concept. Hij heeft geprobeerd een bruggenbouwer te zijn tussen verleden en heden, maar ook open te staan voor alles nieuws, voor de constante zoektocht. Een interessant contrast in Torner de Semirs oeuvre is de manier waarop hij personen, plaatsen en situaties uit oude tijden afbeeldt met moderne schildertechnieken. Deze illustere Catalaanse schilder is in staat gebleken de regels van de tijd te doorbreken. Zó direct is Miquel Torner de Semir in het definiëren van lijnen en vormen dat het op het eerste gezicht bijna ongelooflijk lijkt dat het om een tweedimensionaal doek gaat, alsof het schilderij eerder een som van texturen uit een driedimensionale wereld is.

Enkele van zijn werken hebben een uitgesproken faubistische toets, met een intense en expressieve palet, in contrast met de sereniteit en de lege blik van de gezichten die de toeschouwer uitnodigen om zich onder te dompelen in de omgeving van het werk en de denkrichting van de kunstenaar. Toch heeft Torner de Semir een eigen stijl gebaseerd op de eenvoud van uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. De vrouwelijke figuren hebben de rustige vormen van religieuze kunst en drukken de kalmte van de geest uit. De figuur dient Semir om orde en ritme in menselijke handelingen te eisen.

Volgens Joan Lluís Montañé, barcelonaan, lid van de Internationale Vereniging van Kunstcritici, de beroemde Catalaanse schilder Torner de Semir, in zijn uitgebreide schilderwerk, "heeft belangstelling voor compositie en kleur, genererend Creëren van bijzonder uitgewerkte werken waarin de stempel van vastberadenheid en een contrasterend kleurenpalet duidelijk te zien is. Hij toont figuren, landschappen en composities die een duidelijk oefening in schilderkundig academisme vormen waarin hij niet afwijkt van een zekere formele en technische innovatie, alles binnen een onmiskenbaar plastisch persoonlijk stempel."

De kunstcriticus Josep M. Cadena zegt over Semir: "De schilder markeert met sterke en precieze lijnen de silhouetten van de belangrijkste elementen van elke compositie en gebruikt basale, pure kleuren om gevoelens uit te drukken. Wanneer mogelijk maakt hij het schilderij binnen het schilderij, en probeert hij zelfs in de achtergronden interpretaties en abstracte tekens te plaatsen. Zo bereikt hij een positieve relatie tussen de verschillende vormen van artistieke expressie die hem motiveren en zijn plastische taal wordt veel rijker en aantrekkelijker. Hij heeft een eigen stijl die gebaseerd is op de eenvoud van uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. Haar figuren hebben pausachtige vormen van religieuze kunst en drukken de kalmte uit die gehoorzaam moet zijn aan de verwezenlijkingen van de geest. De figuur dient om orde en ritme in menselijke handelingen te vragen, zijn schilderkunst is ethisch. Hij communiceert met gemak positieve gevoelens bij degenen die zijn werk kennen".

Voor J. Llop S.: "Het tekenen, de fundamentele, sterke, precieze, incisieve lijn, bepaalt de vorm, laat ruimtes afbakenen in de doordachte composities die Torner de Semir ons presenteert. En dan komt het zien op een andere manier, het verbeeldingsrijke, de dromen die zich verbinden met de realiteit die hij beschrijft en kleedt met een cromatische harmonie die basiskleuren combineert met zachte tinten. Het is een persoonlijke stijl die de andere realiteit van het landschap, van de figuur, ontdekt. Interessant en aantrekkingskrachtig werk dat de toeschouwer in beslag neemt en hem langs het pad van het verbeeldingsrijke voert".

In overeenstemming met zijn visie op de primitieve kunst, heeft hij zich niet al te veel zorgen gemaakt om zijn maatschappelijke projecties richting zijn leraren; deze waren soms onbenoemd en ondanks dat zijn werken in vele landen te zien zijn, heeft hij tentoonstellingen in Europa, Amerika en Japan gehad, waardoor een volledig curriculum moeilijk samen te vatten is. Momenteel exposeert hij permanent in La Galería Arcadia in Madrid.

In 2003 wordt hij gekozen door het Museo de la Real Casa de la Moneda om een van zijn werken te laten uitgeven op een postzegel en om deel te nemen aan de tentoonstelling ter ere van het XXV-jarig bestaan van de Spaanse Constitutie. Ondertussen heeft het Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid een tentoonstelling van zijn werken georganiseerd.

Torner’s werken zijn tentoongesteld in een groot aantal Europese en Spaanse steden zoals: Parijs, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbour g, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, enz. Zie hieronder enkele van zijn belangrijkste tentoonstellingen van deze Catalaanse kunstenaar:

Belangrijkste tentoonstellingen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artistes Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers - Frankrijk.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrijk.

Gevern honour in de tentoonstelling van Cercle Espanyol. Dreux - Frankrijk.

Salon d'Autome. Clermont Ferrand - Frankrijk.

Grand Prix la Femme et l'Imatouraire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, Frankrijk.

La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.

L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Zwitserland.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Collectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Frankrijk.

Galería Campo u Campo. België.

Galería B.C.S. Straatsburg.Frankrijk.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Duitsland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Duitsland.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.

Expositie ter gelegenheid van het 25-jarig bestaan van de Spaanse Constitutie. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Collectief Kerstmis, 2009-Tarragona.