Miriam Chiera (1969) - Pink Peace. XL

Mijn werk valt binnen het rijk van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die oscilleren tussen compositieve orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk Bauhaus-principes betrekt— formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie—wordt het onderscheiden door de toevoeging van gebaarachtige texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiaaloppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, genereren een spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—die met structurele precisie geordend zijn. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen creëert een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositionele structuur door spanningen, evenwichten en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt zowel uit tot een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2026
Materiaal: pastels, acryl, spuitwerk, sjablonen, olielijm, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterzijde, omvat Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die bij de douane ingediend zal worden.

Dit kunstwerk is gespannen op een houten lijst. Het kan direct aan de muur gehangen worden of met een passe-partoutframe in de door u gewenste kleur.

Houd er rekening mee dat de kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerbelastingen of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt op een hoogwaardig canvas, wat essentieel is voor het creëren van fraaie en langdurig werkende kunst. Een goede katoen-linnen die scheuren of rekken voorkomt, materialen van topmerken van hoge kwaliteit, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de diepte van de stof die wordt doorgegeven in zijn gewicht, de juiste spanning en voorbehandeling zorgen ervoor dat u chemisch/degelijk in een kwaliteitswerk investeert en dat dit intact blijft door de tijd.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurarchitectuur aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze is geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte plattelandsvlaktes, uit een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de uitgestrektheid van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond zij inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst al vroeg, maar het was tijdens haar residentie in de stad van Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam Chieras werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden op internationale competities, in galeriën, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Winterhal, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Zomerhal, Gemeentelijk Museum voor Visuele Kunst, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Zomerhal, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn stempel op haar kunst nagelaten, de visie en expressie vormend die door haar werk stroomt.

Artist Statement:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een kortstondige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een zinvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je geraakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie, en er elke ochtend van te genieten wanneer je ervoor staat.