Osvaldo Provvidone (1920-2013) - Senza Titolo





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136165 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
AUTORE
Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) Italiaanse schilder. Geboren in Novara, was hij een visueel kunstenaar die zich wist te onderscheiden in het panorama van de Italiaanse hedendaagse kunst door een voortdurende en gepassioneerde stilistische zoektocht. Zijn opleiding wortelde in het vurige naoorlogse tijdperk: hij studeerde aan de Accademia Albertina di Belle Arti van Turijn, met als tochtwegen twee meesters van formaat als Felice Casorati en Enrico Paolucci, waarbij laatstgenoemde als zijn directe leidraad werd gekozen. Nadat hij in Turijn had lesgegeven aan het Instituut Statale del Figurino e della Moda (destijds geleid door Italo Cremona) en vervolgens op middelbare scholen en technische instituten in zijn geboortestad Novara, omarmde Provvidone volledig de tentoonstellingsactiviteit. Vanaf de jaren zestig begon hij erkenningen van betekenis te oogsten, waaronder de tweede prijs voor tempera op de I Biennale Romana di Arte Contemporanea in 1967.
Wat betreft poëtiek en techniek maakte de kunst van Provvidone vanaf de jaren vijftig een duidelijke wending: de kunstenaar distantieerde zich van streng figuratief werk om een utopische verkenning van ruimtelijkheid in abstracte zin te bewerkstelligen. Zijn stijl wordt gekenmerkt door een uiterst persoonlijke schilderkunst van teken en gebaar, vaak door de kritiek beschreven als een ware enope “chromatisch magma” dat in staat is de emotionele interioriteit om te zetten in vibraties op het doek. Door schilderkunst te zien als een stroom in constante verandering, heeft Provvidone werken van uiterste subtiliteit en tonaliteitzachte nuances afgewisseld met creaties gekenmerkt door een sterk materieel karakter en onregelmatige vlakken. Zijn onstuitbare experimentele drang bracht hem ertoe de grenzen van olie en tempera op doek te overstijgen, grafiek, gemengde technieken op karton te verkennen, tot textile kunst en de integratie van kunstwerken in esthetisch-architectonische contexten.
Zijn werken zijn historisch geplaatst, verworven of gewaardeerd door middel van tentoontstellingen gesponsord door de instellingen van zijn regio: de Gemeente Novara heeft zijn nalatenschap gevierd met tentoonstellingen van groot belang, zoals die in de Salone dell'Arengo del Broletto in 2002 en retrospectives bij Spazio aperto all'Arte, waarmee zijn rol als een vitale en autonome stem in de Italiaanse hedendaagse kunst definitief werd bevestigd.
DESCRIZIONE
"Senza Titolo", gemengde techniek op karton bevestigd op paneel, 86x68cm, 1961. Op de achterkant galerielabel en label van de tentoonstelling "Osvaldo Provvidone - Opere Scelte" uit 2005, waarvan een kopie van het catalogus zal worden verstrekt.
De compositie presenteert zich als een autonome en materiële verkenning van een innerlijk landschap, een emotionele topografie waar vormen nooit kristalliseren tot definieerde objecten, maar in een eeuwige staat van stroom en energie blijven. Gerealiseerd in een cruciaal moment in Provvidone's carrière, kort na de definitieve afstand van de streng figuratieve invloeden van zijn opleiding, belichaamt dit werk de volledige adoptie van de informele taal.
De compositie is opgebouwd uit een dynamische fragmentatie van overlappende en in elkaar passende vlakken, waar gedurfde kleurmassa’s met elkaar dialogeren en botsen. Een verticale, donkere en diepe as, gedomineerd door intense paars en gebrande bruin, verankert het rechtergedeelte van de compositie, terwijl links en onderuit brede velden van gouden oker, felgeel en oranje zich uitstrekken, onderbroken door blokken grijs-lavendel en roomwit. De techniek is uiterst gestureel en materie-krachtig, met zichtbare penseelstreken die dichtheden afwisselen met transparanties. Vooral interessant is het spel van sgrafitto en dunne lijnen, bijna filigraan, die het schilderoppervlak doorkruisen, de bovenste lagen krassen om de onderliggende lagen vrij te geven of een delicate luchtige reticulaire structuur toe te voegen, zoals te zien in het centrale linkergebied, bijna alsof een fragiel net of een geometrisch verdolven figuur wordt opgeroepen.
Het werk plaatst zich volledig in Provvidone's rijpe poëtiek, gekenmerkt door een zoektocht naar abstracte ruimtelijkheid die oppervlakkige decoratie vermijdt om zich te openbaren als een uiterlijke expressie. Het werk belichaamt het idee van schilderkunst als "chromatisch magma" zoals de kritiek beschrijft, een energetische stroom in voortdurende verandering waarbij kleur niet alleen pigment is, maar een emotionale materie die op het oppervlak vibreren. In deze periode versterkt de kunstenaar zijn identiteit als kleurist, waarbij hij de grens van wat kleur kan overbrengen van emoties en energie oprekta, afgewisseld door momenten van uiterste subtiliteit en plotselinge materiële ”resentimenten". Een werk met energieke compositie, dynamisch en visueel aantrekkelijk.
CONDITION REPORT
Goede algehele conditie. Werk met levendige en goed leesbare cromie en penseelvoering; let op een lichte rimpeling van het ondersteunende materiaal in de rechteronderhoek (zie foto). Dit heeft geen enkele invloed op de esthetische voorstelling.
De foto van het schilderij dat in een setting is geplaatst, is gegenereerd met kunstmatige intelligentie en dient puur als illustratief. Alleen de overige foto's zijn accuraat en tonen het object en zijn kenmerken, zowel in algemene zin als in detail.
Verzending met tracking en verzekering, met passende verpakking.
AUTORE
Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) Italiaanse schilder. Geboren in Novara, was hij een visueel kunstenaar die zich wist te onderscheiden in het panorama van de Italiaanse hedendaagse kunst door een voortdurende en gepassioneerde stilistische zoektocht. Zijn opleiding wortelde in het vurige naoorlogse tijdperk: hij studeerde aan de Accademia Albertina di Belle Arti van Turijn, met als tochtwegen twee meesters van formaat als Felice Casorati en Enrico Paolucci, waarbij laatstgenoemde als zijn directe leidraad werd gekozen. Nadat hij in Turijn had lesgegeven aan het Instituut Statale del Figurino e della Moda (destijds geleid door Italo Cremona) en vervolgens op middelbare scholen en technische instituten in zijn geboortestad Novara, omarmde Provvidone volledig de tentoonstellingsactiviteit. Vanaf de jaren zestig begon hij erkenningen van betekenis te oogsten, waaronder de tweede prijs voor tempera op de I Biennale Romana di Arte Contemporanea in 1967.
Wat betreft poëtiek en techniek maakte de kunst van Provvidone vanaf de jaren vijftig een duidelijke wending: de kunstenaar distantieerde zich van streng figuratief werk om een utopische verkenning van ruimtelijkheid in abstracte zin te bewerkstelligen. Zijn stijl wordt gekenmerkt door een uiterst persoonlijke schilderkunst van teken en gebaar, vaak door de kritiek beschreven als een ware enope “chromatisch magma” dat in staat is de emotionele interioriteit om te zetten in vibraties op het doek. Door schilderkunst te zien als een stroom in constante verandering, heeft Provvidone werken van uiterste subtiliteit en tonaliteitzachte nuances afgewisseld met creaties gekenmerkt door een sterk materieel karakter en onregelmatige vlakken. Zijn onstuitbare experimentele drang bracht hem ertoe de grenzen van olie en tempera op doek te overstijgen, grafiek, gemengde technieken op karton te verkennen, tot textile kunst en de integratie van kunstwerken in esthetisch-architectonische contexten.
Zijn werken zijn historisch geplaatst, verworven of gewaardeerd door middel van tentoontstellingen gesponsord door de instellingen van zijn regio: de Gemeente Novara heeft zijn nalatenschap gevierd met tentoonstellingen van groot belang, zoals die in de Salone dell'Arengo del Broletto in 2002 en retrospectives bij Spazio aperto all'Arte, waarmee zijn rol als een vitale en autonome stem in de Italiaanse hedendaagse kunst definitief werd bevestigd.
DESCRIZIONE
"Senza Titolo", gemengde techniek op karton bevestigd op paneel, 86x68cm, 1961. Op de achterkant galerielabel en label van de tentoonstelling "Osvaldo Provvidone - Opere Scelte" uit 2005, waarvan een kopie van het catalogus zal worden verstrekt.
De compositie presenteert zich als een autonome en materiële verkenning van een innerlijk landschap, een emotionele topografie waar vormen nooit kristalliseren tot definieerde objecten, maar in een eeuwige staat van stroom en energie blijven. Gerealiseerd in een cruciaal moment in Provvidone's carrière, kort na de definitieve afstand van de streng figuratieve invloeden van zijn opleiding, belichaamt dit werk de volledige adoptie van de informele taal.
De compositie is opgebouwd uit een dynamische fragmentatie van overlappende en in elkaar passende vlakken, waar gedurfde kleurmassa’s met elkaar dialogeren en botsen. Een verticale, donkere en diepe as, gedomineerd door intense paars en gebrande bruin, verankert het rechtergedeelte van de compositie, terwijl links en onderuit brede velden van gouden oker, felgeel en oranje zich uitstrekken, onderbroken door blokken grijs-lavendel en roomwit. De techniek is uiterst gestureel en materie-krachtig, met zichtbare penseelstreken die dichtheden afwisselen met transparanties. Vooral interessant is het spel van sgrafitto en dunne lijnen, bijna filigraan, die het schilderoppervlak doorkruisen, de bovenste lagen krassen om de onderliggende lagen vrij te geven of een delicate luchtige reticulaire structuur toe te voegen, zoals te zien in het centrale linkergebied, bijna alsof een fragiel net of een geometrisch verdolven figuur wordt opgeroepen.
Het werk plaatst zich volledig in Provvidone's rijpe poëtiek, gekenmerkt door een zoektocht naar abstracte ruimtelijkheid die oppervlakkige decoratie vermijdt om zich te openbaren als een uiterlijke expressie. Het werk belichaamt het idee van schilderkunst als "chromatisch magma" zoals de kritiek beschrijft, een energetische stroom in voortdurende verandering waarbij kleur niet alleen pigment is, maar een emotionale materie die op het oppervlak vibreren. In deze periode versterkt de kunstenaar zijn identiteit als kleurist, waarbij hij de grens van wat kleur kan overbrengen van emoties en energie oprekta, afgewisseld door momenten van uiterste subtiliteit en plotselinge materiële ”resentimenten". Een werk met energieke compositie, dynamisch en visueel aantrekkelijk.
CONDITION REPORT
Goede algehele conditie. Werk met levendige en goed leesbare cromie en penseelvoering; let op een lichte rimpeling van het ondersteunende materiaal in de rechteronderhoek (zie foto). Dit heeft geen enkele invloed op de esthetische voorstelling.
De foto van het schilderij dat in een setting is geplaatst, is gegenereerd met kunstmatige intelligentie en dient puur als illustratief. Alleen de overige foto's zijn accuraat en tonen het object en zijn kenmerken, zowel in algemene zin als in detail.
Verzending met tracking en verzekering, met passende verpakking.

