Serena Grassetti - Beyond Myself #6





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136095 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beyond Myself #6 is een origineel werk uit 2025 in gemengde techniek op een ruwe doek, 50 × 35 cm, met handtekening, gemaakt in Italië en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar, inclusief certificaat van echtheid en verzending opgerold zonder lijst.
Beschrijving van de verkoper
Beyond Myself is een explosie van natuurlijke kleuren die in fragmenten uiteen vallen en weer opgaan in meerdere gezichten. Elk gezicht verschijnt als een fragment van de identiteit, een authentiek en onmisbaar deel van het zelf. Het werk vangt het moment waarop de mens zijn grenzen overschrijdt, waarbij de complexiteit, de kracht en de kwetsbaarheid die in zichzelf wonen, naar voren komen. Een intens en magnetisch werk dat gaat over transformatie, veelvoud en innerlijke waarheid.
* Verzendings- en presentatie:
Het werk zal zonder houten lijst worden verzonden, zorgvuldig op een buis gerold om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een houten paneel gemonteerd worden naar keuze van de verzamelaar.
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheids-certificaat.
questa opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materialen.
*Moet niet te strak gespannen worden tijdens het kadreren om afwijkingen in textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik het doekophangingssysteem niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan aantasten.
*Het wordt aanbevolen om een ervaren lijstenmaker in te schakelen voor een optimale montage.
Gemaakt op een ruwe doek die de materialiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.
Het werk, vervaardigd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die in staat is gebleken de penseelstreek om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die de tijd en de markt van de hedendaagse kunst doorkruist. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die de iconische penseelstreken van Francis Bacon hebben gemaakt, de gesturaliteit van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich positioneert in het landschap van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie een werk met sterke emotionele impact zoekt dat kan dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan de vorm, die de kern van menselijke expressie binnendringt, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die passen tussen de grote namen van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxekunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld die gedomineerd wordt door pop-artists zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privé-collecties en internationale kunstgalerijen, met verkoop in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil dat traditie, innovatie en diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op ongebakken doek, houtskool
Handtekening: Handtekening van de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke kunstenares waarvan haar talent internationaal erkend is, met toenemende waardering in geheel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont, wiens werken op internationale individuele en groepsbeurzen zijn gepresenteerd. Sinds jonge leeftijd beoefent ze kunst, en Serena Grassetti schept werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze wordt geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te representeren via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om met de natuur verbonden te raken en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze de techniek van ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorpje omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding beslaat zowel de traditie van potloodtekening met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat een onderscheidend artistiek taalgevoel oplevert waarin duurzaamheid en vakmanschap in elkaar overvloeien. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden om een pad te volgen dat ze eerst van een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderstreept.
Beyond Myself is een explosie van natuurlijke kleuren die in fragmenten uiteen vallen en weer opgaan in meerdere gezichten. Elk gezicht verschijnt als een fragment van de identiteit, een authentiek en onmisbaar deel van het zelf. Het werk vangt het moment waarop de mens zijn grenzen overschrijdt, waarbij de complexiteit, de kracht en de kwetsbaarheid die in zichzelf wonen, naar voren komen. Een intens en magnetisch werk dat gaat over transformatie, veelvoud en innerlijke waarheid.
* Verzendings- en presentatie:
Het werk zal zonder houten lijst worden verzonden, zorgvuldig op een buis gerold om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een houten paneel gemonteerd worden naar keuze van de verzamelaar.
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheids-certificaat.
questa opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materialen.
*Moet niet te strak gespannen worden tijdens het kadreren om afwijkingen in textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik het doekophangingssysteem niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan aantasten.
*Het wordt aanbevolen om een ervaren lijstenmaker in te schakelen voor een optimale montage.
Gemaakt op een ruwe doek die de materialiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.
Het werk, vervaardigd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die in staat is gebleken de penseelstreek om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die de tijd en de markt van de hedendaagse kunst doorkruist. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die de iconische penseelstreken van Francis Bacon hebben gemaakt, de gesturaliteit van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich positioneert in het landschap van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie een werk met sterke emotionele impact zoekt dat kan dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan de vorm, die de kern van menselijke expressie binnendringt, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die passen tussen de grote namen van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxekunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld die gedomineerd wordt door pop-artists zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privé-collecties en internationale kunstgalerijen, met verkoop in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil dat traditie, innovatie en diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op ongebakken doek, houtskool
Handtekening: Handtekening van de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke kunstenares waarvan haar talent internationaal erkend is, met toenemende waardering in geheel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont, wiens werken op internationale individuele en groepsbeurzen zijn gepresenteerd. Sinds jonge leeftijd beoefent ze kunst, en Serena Grassetti schept werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze wordt geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te representeren via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om met de natuur verbonden te raken en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze de techniek van ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorpje omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding beslaat zowel de traditie van potloodtekening met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat een onderscheidend artistiek taalgevoel oplevert waarin duurzaamheid en vakmanschap in elkaar overvloeien. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden om een pad te volgen dat ze eerst van een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderstreept.

