Serena Grassetti - Within / Without #1





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136095 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti, Within / Without #1, een mixed media kunstwerk op rauwe doek (35 x 28 cm) met handtekening, originele editie uit 2026, weergegeven natuur met natuurlijke pigmenten, verzonden gerold zonder lijst en met echtheidscertificaat.
Beschrijving van de verkoper
Binnen / Buiten
Een intieme en diep evocerende werken die de subtiele afstand onderzoeken tussen wat we aan de wereld tonen en wat in ons aanwezig is. Twee aanwezigheid overlappen elkaar en raken elkaar aan zonder ooit volledig samen te vallen, waardoor er een stille spanning ontstaat tussen externe identiteit en innerlijke waarheid. De vormen lossen op en vormen zichzelf opnieuw, wat leidt tot een voortdurende dialoog tussen controle en kwetsbaarheid.
Gemaakt geheel met handmatig gewonnen natuurlijke pigmenten, reikt de kleur verder dan enkel de oppervlakte aan te raken: het dringt door in de vezels van het werk en wordt onderdeel van het levende en eeuwige geheel. Elke tint is materieel, diep en onvervangbaar, waardoor dit werk uniek is: een ontmoetingspunt tussen natuur, tijd en emotie.
* Verzend- en prezentatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, opgerold op een buis voor maximale veiligheid tijdens transport. Het kan ingelijst worden of op een doekrechts gemonteerd op verzoek van de verzamelaar.
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens transport te waarborgen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het mag niet te strak getrokken worden tijdens het inlijsten om veranderingen in textuur en de prestatie van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen doekspanner, omdat dit de stabiliteit van het werk kan aantasten.
*Het is aan te raden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Gemaakt op een ruwe doek die de materialiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve daad van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de penseelstreek heeft omgezet in pure emotie, een zoektocht die door tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. In de diepte van kleur voel je dezelfde spanning die de iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud kenmerkt. Een stuk dat geplaatst wordt in het panorama van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie een werk zoekt met een sterke emotionele impact, in staat om te reageren op de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.
Een werk bedoeld voor wie de waarde begrijpt van een kunst die verder gaat dan vorm, die doorheen het hart van menselijke expressie dringt, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich tussen de grote namen van Pop Art en conceptuele kunst kunnen plaatsen.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galerijen en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunstwerken die in waarde kunnen toenemen in de tijd.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van private collecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, steden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op ongeprepareerde doek, houtskool
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Echtheidscertificaat bijgevoegd
Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal wordt erkend, met groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, en haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepsexposities. Al lang bezig met kunst, maakt Serena Grassetti werken met de natuur en wat deze biedt. Ze wordt geïnspireerd door het land en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk uit te beelden via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen samenbrengen met innovatieve kunsttechnieken, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met oproepen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen op hoog niveau, positioneert haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele expressies zich als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie de technieken van ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede door de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te volgen dat zij eerder van een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Binnen / Buiten
Een intieme en diep evocerende werken die de subtiele afstand onderzoeken tussen wat we aan de wereld tonen en wat in ons aanwezig is. Twee aanwezigheid overlappen elkaar en raken elkaar aan zonder ooit volledig samen te vallen, waardoor er een stille spanning ontstaat tussen externe identiteit en innerlijke waarheid. De vormen lossen op en vormen zichzelf opnieuw, wat leidt tot een voortdurende dialoog tussen controle en kwetsbaarheid.
Gemaakt geheel met handmatig gewonnen natuurlijke pigmenten, reikt de kleur verder dan enkel de oppervlakte aan te raken: het dringt door in de vezels van het werk en wordt onderdeel van het levende en eeuwige geheel. Elke tint is materieel, diep en onvervangbaar, waardoor dit werk uniek is: een ontmoetingspunt tussen natuur, tijd en emotie.
* Verzend- en prezentatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, opgerold op een buis voor maximale veiligheid tijdens transport. Het kan ingelijst worden of op een doekrechts gemonteerd op verzoek van de verzamelaar.
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens transport te waarborgen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het mag niet te strak getrokken worden tijdens het inlijsten om veranderingen in textuur en de prestatie van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen doekspanner, omdat dit de stabiliteit van het werk kan aantasten.
*Het is aan te raden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Gemaakt op een ruwe doek die de materialiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve daad van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de penseelstreek heeft omgezet in pure emotie, een zoektocht die door tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. In de diepte van kleur voel je dezelfde spanning die de iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud kenmerkt. Een stuk dat geplaatst wordt in het panorama van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie een werk zoekt met een sterke emotionele impact, in staat om te reageren op de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.
Een werk bedoeld voor wie de waarde begrijpt van een kunst die verder gaat dan vorm, die doorheen het hart van menselijke expressie dringt, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich tussen de grote namen van Pop Art en conceptuele kunst kunnen plaatsen.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galerijen en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunstwerken die in waarde kunnen toenemen in de tijd.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van private collecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, steden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op ongeprepareerde doek, houtskool
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Echtheidscertificaat bijgevoegd
Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal wordt erkend, met groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, en haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepsexposities. Al lang bezig met kunst, maakt Serena Grassetti werken met de natuur en wat deze biedt. Ze wordt geïnspireerd door het land en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk uit te beelden via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen samenbrengen met innovatieve kunsttechnieken, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met oproepen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen op hoog niveau, positioneert haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele expressies zich als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie de technieken van ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede door de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te volgen dat zij eerder van een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

