Anton Kaestner - #128 - XXL - " Cy 2".

Uniek stuk, originele schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de werkplaats.
#128 - "Cy 2" - formaat XXL.
Zeer groot formaat.

Acrylspray op 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een werk dat in meerdere lagen verf en/of spray is geschilderd en waarvan het glanzende, glossy uiterlijk, vergelijkbaar met de toepassing van een hars, uniek is.

Tijdens uw biedingen houdt u er rekening mee dat dit werk van zeer groot formaat ingelijst wordt geleverd, klaar om opgehangen te worden. De waarde van het frame alleen bedraagt 200€ incl. btw.

Afmetingen : Inch 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt verkocht met een aluminium lijst van het Duitse merk Nielsen, afwerking Glanzende Eik (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), of een andere uit hetzelfde gamma naar keuze van de koper.

Het werk is ondertekend aan de achterkant.
Een echtheidscertificaat gaat ermee gepaard.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Voor meer informatie en keuzes zie www.antonkaestner.com.

Volgende solo-tentoonstelling - Genève 18/28 juni 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, groeide ik op te midden van de natuurlijke schoonheid en de culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met ontelbare acrylics in A4- en daarna A3-schriften. Aanvankelijk voelde ik mij aangetrokken tot niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat zij resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Toch was de weg naar het werkelijk kunstenaar worden niet meteen duidelijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen verrijkten mijn kijk, brachten een breed scala aan culturele invloeden met zich mee. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en maakte ik contact met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes inwendig borrelend onder de oppervlakte. Bijna dertig jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om los te komen van de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd grote voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen oprecht te laten kennismaken met schoonheid, hen de mogelijkheid te bieden de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te laten denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn afscheid van mijn zakelijke carrière, wijdde ik mij volledig aan het schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vonden stukken hun thuis in private collecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, liet een afwijkende benadering van kunst zien, weg van traditionele schildertechnieken: Ik schilder met acryl, metalen pigmenten en sprays op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk kan zien terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten”—alles kan—tochstaand op het gevolg sturen, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze benadering, die echoot met het revelatie-/fixatieproces van fotografie, is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een ascetische kwaliteit: ik ben tevreden wanneer ik “onontbindbare noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische begripsvorming” maar ervaring van het zijn. Noch “snel verbruik” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar vergroting van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “het leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou noemen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderij een glinsterende huid waar men ieders silhouet kan zien, voor elke nieuwe kijker anders. Elk werk werkt als een discreet venster: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de relatie tussen “details voor de nabije kijker” en “afstand voor het geheel” de toeschouwers aansporen op hun eigen introspectieve reis te gaan.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg haal ik voldoening uit het doorlopende proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw ontstaan is een confrontatie met mijn grenzen, die mij aanzet mijn vaardigheden verder te verfijnen en verder te exploreren wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse vaardigheid, een verkenning, een manier om zinvol gesprek op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner.