Anton Kaestner - #321 - XL - " Versailles ".

#321 - XL - "Versailles".
Uniek kunstwerk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de parijse atelier.

Spuitacryl op 3 mm plexglas.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, in meerdere lagen geschilderd met een glanzende afwerking die doet denken aan het aanbrengen van resin en uniek is in zijn glanzende weergave.

Afmetingen : Inch 24,2 x 34,3 x 0,12 / 61,5 x 87 x 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 of 34N (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 150€.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat vergezeld.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende tentoonstelling - Lausanne Beaulieu 7/10 mei 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid temidden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn land. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem heeft geplant voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-schriften. Aanvankelijk trok non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. Na verloop van tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat deze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad naar het werkelijk kunstenaar worden was echter niet direct.
Drie decennia lang heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verrijkt en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook kwam, dompelde ik me onder in de lokale kunstscènes en werd ik geraakt door de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière, maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bij bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om uit de wereld te breken en op mijn innerlijk te concentreren.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een mogelijkheid om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en wijdde mezelf helemaal aan mijn kunst. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière en, tot mijn verbazing, verwierf mijn werk snel erkenning en vond het onderkomen in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Kunst CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, liet een onderscheidende benadering van kunst zien, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverven, metalen pigmenten en spuitbussen op de achterzijde van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk al ziet terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb tijdens het proces geen visueel feedback of controle — iets wat ik verwelkom. Ik sta “toevallige experimenten” toe — alles kan om rede te kortsluiten — om de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die echoot met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een “ascetische” kwaliteit krijgt: ik ben blij wanneer ik herkenbare “onvervangbare noden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we stil en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische voorstelling” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar uitbreiding van bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "het leven in het hart van het leven", het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gekleurd glas oproept, blijft het grotendeels abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een schijnbare huid waardoor men iemands silhouet kan zien, dat bij elke nieuwe kijker verschilt. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal het spel tussen details van dichtbij en afstand voor het geheel kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw object is een confrontatie met mijn grenzen, die mij aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner.