Claus Bertermann - GRIMAUD (XXL-format)

Artist: Claus Bertermann

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

"GRIMAUD"

Claus Bertermann is een internationaal gevestigde hedendaagse kunstenaar wiens marktprofiel wordt ondersteund door internationale marktmacht en uitzonderlijke resultaten op de secundaire markt. Bekend om zijn krachtige, grootformaat abstracte werken, heeft Bertermann consequent hoge prijzen gepercipieerd bij ’s werelds meest prestigieuze veilinghuizen. Zijn top gerealiseerde prijzen zijn onder meer €18.900 bij Christie’s Parijs (Retro Zen), €15.240 bij Sotheby’s Keulen (F5TP#CB), en €15.120 bij Christie’s Parijs (Whispershade). Met aanvullende succesvolle verkopen bij Van Ham, Artcurial, Tajanj en Dorotheum, is Bertermann’s werk wereldwijd een bewezen aanwinst voor serieuze verzamelaars.

Het Begin van een Nieuwe Serie

Met een Master in Architectuur (TU München) verwierf Bertermann aanvankelijk wereldwijde erkenning voor zijn "architecturale lagen"-techniek — laag op laag olie schilderen en afschrapen om ruimtelijke diepte te bouwen. "Grimaud" markeert een bewuste nieuwe wending. Door de roller- en oliepastelmethode van zijn eerdere figuratieve werk opzij te zetten, schildert Bertermann hier alles nat-in-nat met grote kwasten, en laat hij intentioneel de kleuren in elkaar overlopen voor een veel vloeiender, organischer resultaat. Zijn referentiepunten zijn de schilders van het Duitse Expressionisme — vervormde perspectieven, verhevde, emotioneel geladen kleur. Dit is het eerste doek van een volledig nieuw oeuvre.

Internationale artistieke voetafdruk

Met meer dan 1.000 grootformaat werken in privé- en institutionele collecties over de hele wereld — waaronder een monumentale drieluik op zijn alma mater, de Technische Universiteit München — blijft Bertermann de kloof overbruggen tussen rigoureuze structuur en intuïtieve vrijheid. Deze Catawiki-aanbieding biedt een zeldzame kans om het allereerste werk van een opwindende nieuwe serie van een kunstenaar met een solide internationaal veilingsprofiel te bemachtigen.

Belangrijke details voor verzamelaars

– Origineel, uniek kunstwerk - MAAKT DOOR ECHTE PERSOON, NIET door AI.
– Afmetingen (H x B): 210 x 160 cm (83 × 63 inch)
– Medium: Acryl op doek
– Jaar: 2026
– Handgesigneerd door de kunstenaar aan de voorkant en achterkant
– Verzendt opgerold zonder lijst

Wat dit stuk uniek maakt

"Grimaud" vangt twee figuren op het ene moment waarop hun paden elkaar moeten raken: een smalle trapopgang in een heuvelachtig dorp, één persoon die omhoog klimt, de ander naar beneden, ze ontmoeten op de enkele trede die ze moeten delen. Het is de meest gewone ontmoeting en tegelijk het meest stil beladen—twee trajecten, twee hele levens die in tegengestelde richtingen bewegen, met precies één stap gemeenschappelijke grond voordat het dorp hen weer opslokt.

Het schilderij weigert ons te vertellen wie ze voor elkaar zijn. Een begroeting tussen vreemden? Een afscheid dat niemand wilde? Een hereniging die te laat kwam? De treden houden zich stil. Wat vaststaat is de geometrie ervan: omhoog en omlaag, aankomst en vertrek, bevestigd op dezelfde versleten trede onder dezelfde Provençaalse zon—the kleine, terugkerende tragedie van elke dorpstrap, waar de enige manier om langs een ander persoon te komen is door dezelfde vierkante meter steen te passeren.

Achter hen rijst Grimaud zelf op: cippen staan als donkere uitroeptekens, oker huizen met hun roze schoorstenen, de heuvels die terugvouwen in een hemel die in brede, door weer geblaasde penseelstreken ligt. De setting is doelbewust landschapgedreven—het dorp is geen achtergrond maar een tweede protagonist, die de figuren drukt met al het verzadigde gewicht van hoogzomer.

In deze nieuwe serie verandert Claus Bertermann fundamenteel zijn fysieke proces. Hij laat de rollers ondergrond en het oliepastel-contourtekenen van zijn eerdere figuratieve werk achter zich. In plaats daarvan wordt het hele oppervlak nat-in-nat opgebouwd met grote penselen: figuren, treden, begroeiing en lucht worden neergelegd terwijl de verf nog nat is, zodat een kleur in de ander overlopen en de grenzen oplossen. Niets wordt afgebakend; alles blijft in beweging.

Het resultaat is openlijk schuldbewust aan het Duitse Expressionisme—Kirchners scheve straten en hoekige menigtes komen in gedachten. Perspectief is opzettelijk gebogen, de trap torent op zoals geen landmeter zou toestaan, en de kleur wordt verdoezelend tot pure sensatie: elektrische roze, zure groenen, cobalt en vlamoranje botsen zonder excuses. Dit is niet langer constructie door lagen en schrapen; het is een enkele, constante beweging, naar voren geschilderd, met snelheid, op een nat veld.

Waarom het de prijs waard is

Dit is een groot schilderij op museumformaat (210 x 160 cm) en het inaugurele werk van een nieuwe richting in Bertermanns praktijk—het moment waarop een internationaal verzamelde kunstenaar zichtbaar een hoek omslaat. Voor verzamelaars is "eerste van een serie" een betekenisvolle provenance-marker: dit is het doek dat de vocabulaire definieert waarmee alles wat daarna komt gemeten zal worden.

De nat-in-nat-afwerking geeft het oppervlak een zeldzame directheid—je kunt de snelheid van de arm lezen, de beslissing die in één slag is genomen, het moment waarop twee kleuren elkaar ontmoetten en bij elkaar bleven gemengd. Bertermann combineert deze vrijheid met zijn getrainde architectonische instinct voor structuur, zodat de kleurenchaos nooit zijn ruimtelijke logica verliest: de trap blijft klimmen, het dorp blijft terugtrekken, de figuren blijven hun grond vasthouden.

"Grimaud" balanceert expressieve, hoog-contrast kracht met een stilistisch literaire onderwerp—de toevallige kruising op een trap—waardoor het zowel direct boeiend is aan de muur als conceptueel blijvend voor verzamelaars.

Visuele beschrijving & staat

De compositie is opgebouwd rond een steile trap met mauve-prachtige treden die diagonale door een Provençaals dorp omhoog rijzen. Twee figuren ontmoeten elkaar op de voorgrond: een vrouw met lang donker haar, omhuld door heldere blauwen en wit, daalt naar de kijker toe met iets bleeks in haar taille, haar gezicht gebroken in streken van groen, geel en rood; een tweede figuur in diep marineblauw en vlamrood staat dicht naast haar, in de donkere massa van de trap geplaatst. Een tan handrail loopt diagonaal langs de rechter rand van de treden.

Linksframeert een roze muur en donker gebladerte een gele pot met rode geraniums. Rechts en achter, klimt het dorp de heuvel op— hoge donkergroene cipressen, oker- en koraalhuizen, een licht gebouw gedekt met roze schoorstenen in het bovenste midden, en verspreide rode bloemen—alles onder een breed met penseelstreken geschilderde blauwe en witte lucht. Het hele oppervlak is nat-in-nat geschilderd met grote kwasten; kleuren lopen zichtbaar in elkaar over. Perspectief en anatomie zijn expres verdraaid om emotionele gewicht boven realisme te plaatsen. Het werk is ondertekend "Bertermann" in rood rechtsonder.

Het werk is ongeframed en niet gespannen. Staat is uitstekend. Alle oppervlakte-ruwheden zijn intentioneel en integraal onderdeel van het proces van de kunstenaar.

Achtergrond / artistieke context

Claus Bertermann werkt binnen hedendaagse expressieve figuratieve schilderkunst, gericht op toestanden van zijn in plaats van louter representatie. Met "Grimaud" opent hij een nieuw hoofdstuk dat de menselijke figuur in een geladen landschap plaatst, rechtstreeks voortbordurend op de erfenis van het Duitse Expressionisme: gebogen perspectief, verhoogde kleur, en een oppervlak dat bewust vloeibaar wordt gehouden.

Door over te schakelen naar een all-over nat-in-nat methode—grote kwasten, samengevoegde kleuren, een enkele voorwaartse slag—ruilt Bertermann de koele scheiding van grond en tekening in zijn eerdere figuratieve werk voor iets warmer en meer volatiel. "Grimaud" belichaamt deze methode precies: een klein menselijk drama op een dorpstrap, opgelost in zuivere kleur en beweging, en de eerste uitspraak van een reeks die nog komen gaat.

Praktische details voor kopers:

Origineel, uniek kunstwerk
Acrylic op doek
Afmetingen (H x B): 210 x 160 cm (83 × 63 inch)
Ondertekend door de kunstenaar aan de voorkant en achterkant
Certificaat van echtheid inbegrepen
Verzending opgerold (niet ingelijst of gespannen)
Professionele verpakking en wereldwijde verzending met premium verzendmaatschappijen zoals UPS.

Het doek omvat een aanvullende continue witte rand van circa 10 cm (ongeveer 4 inch) langs alle zijden voorbij het geschilderde oppervlak. Deze marge maakt het mogelijk om het kunstwerk professioneel opnieuw te spannen op museumnormen spieraanduwers tot 6 cm (ongeveer 2,4 inch) diepte, resulterend in een nette, kaderloze, galerij-achtige presentatie zonder de behoefte aan een decoratief frame.

Houd er rekening mee dat het kunstwerk onframed en zonder spanners wordt verkocht. Professioneel uitrekken is de verantwoordelijkheid van de koper. Het schilderij wordt opgerold verzonden voor veilige internationale verzending en flexibele installatie volgens de voorkeur van de koper.

Het kunstwerk is ondertekend op zowel voorkant als achterkant, met titel, jaar en de volledige naam van de kunstenaar in de achterkant geïnscribeerd.

#mediterranean26