Claus Bertermann - FORMENTERA 01 (XXL-format)

Kunstenaarsnaam: Claus Bertermann

OFFICIELE WEBSHOP: www.bertermann.art

Claus Bertermann is een internationaal gevestigde hedendaagse kunstenaar wiens marktpositie wordt ondersteund door internationale marktautoriteit en uitzonderlijke resultaten op de secundaire markt. Bekend om zijn krachtige, grote abstracte werken, heeft Bertermann consequent hoge prijzen bediend bij 's werelds meest prestigieuze veilinghuizen. Zijn topprestaties omvatten €18.900 bij C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 bij S. o. t. h. e. b. y. s Köln (F5TP#CB), en €15.120 bij C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Met verdere succesvolle verkopen bij V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n en D. o. r. o. t. h. e. u. m, is Bertermann’s werk een bewezen aanwinst voor serieuze verzamelaars wereldwijd.

Een Nieuwe Serie Reizende Plaatsen

Met een Master in Architectuur (TU München) verwierf Bertermann oorspronkelijk wereldwijde erkenning met zijn "architecturale stratamethode"—laag- en schraaptechnieken van olieverf om ruimtelijke diepte te bouwen. "Formentera 01" maakt deel uit van een weloverwogen nieuw uitstapje. Na het overgang van de roller- en olieverfpastel-techniek uit zijn eerdere figuratieve werk, schildert Bertermann hier alles nat-in-nat met grote penselen, waarbij hij opzettelijk de kleuren laat vloeien en samensmelten voor een veel vloeiender, organischer resultaat. Zijn referentiepunten zijn de schilders van het Duitse Expressionisme—verstoorde perspectieven, verrijkte, emotioneel geladen kleuren. Dit doek maakt deel uit van een geheel nieuw oeuvre dat voortkomt uit de plaatsen waar de kunstenaar tijdens zijn reizen naar terugkeert.

Internationale Artistieke Afdruk
Met meer dan 1.000 werken in grootformaat in privé- en institutionele collecties wereldwijd—inclusief een monumentale driekantige triptiek aan zijn alma mater, de Technische Universiteit van München—blijft Bertermann de kloof overbruggen tussen rigoureuze structuur en intuïtieve vrijheid. Deze Catawiki-aanbieding biedt een zeldzame kans om een vroege working uit een opwindende nieuwe serie te verwerven van een kunstenaar met een solide internationale veilinggeschiedenis.

Belangrijke details voor verzamelaars

– Titel: Formentera 01
– Jaar: 2026
– Afmetingen (H x B): 210 x 160 cm (83 × 63 inch)
– Medium: Acryl op doek
– Door de kunstenaar op de voor- en achterzijde gesigneerd
– Origineel, uniek kunstwerk - GEMAAKT DOOR EEN ECHTE PERSOON, GEEN AI.
– Wordt gerold verzonden zonder lijst

Wat dit werk uniek maakt

“Formentera 01” houdt één enkel, onopmerkelijk moment en behandelt het als waard twee meter doek: een eenzame zwemmer die een kleine turquoise baai nabij Es Caló aan de oostkant van het eiland doorkruist. Niets spectaculairs gebeurt. Een lichaam beweegt zich door helder water op een gewone zomerdag, hoofd en schouders boven het oppervlak, de rest al oplossend in de zee.

Die normaliteit is het hele punt. Het schilderij zet geen drama in scène of vertelt ons wie de zwemmer is of waar de dag naartoe gaat. Het fixeert eerder een toestand—het gewichtloze, volkomen ondramatische plezier van het in de zee zijn—en stelt de hardere vraag: of een volledig onopvallend moment hetzelfde gewicht kan dragen als elk groots onderwerp. Het is de inzet waarop de nieuwe serie is gebouwd: dat het ervaren moment niet speciaal hoeft te zijn om een speciaal moment te worden, en dat schilderkunst is wat het verheft.

In deze serie verandert Claus Bertermann fundamenteel zijn fysieke proces. Hij laat de rollergrond en de oliepastel-omtrek uit zijn eerdere figuratieve werk achter zich. In plaats daarvan wordt het gehele oppervlak nat-in-nat opgebouwd met grote penselen: water, rots, begroeiing en figuur worden neergelegd terwijl de verf nog nat is, zodat één kleur in de andere vloeit en de grenzen oplossen. Het lichaam van de zwemmer ligt niet bovenop de zee; het is gemaakt van dezelfde natte verf en blijft erin opgaan.

Het resultaat is openlijk schuldig aan het Duitse Expressionisme. Het perspectief wordt bewust losser gemaakt, de baai helt naar de kijker toe en de kleur wordt ver doorgedrukt tot pure sensatie: turquoise en zuurstokgroen botsen met cobalt en donker marineblauw, witte schuimsporen strijken over het oppervlak, okerrots en donker kustgewas houden de randen vast. Dit is niet langer constructie door lagen en schrapen; het is een enkel, sustained gebaar, vooruit geschilderd, met snelheid, op een nat veld.

Waarom het de prijs waard is

Dit is een schilderij op grote schaal, museumgrootte (210 x 160 cm) uit een nieuwe richting in Bertermanns praktijk— het moment waarop een internationaal verzamelde kunstenaar duidelijk een hoek omslaat. Voor verzamelaars is een vroeg werk van een gedefinieerde nieuwe serie een betekenisvolle provenance-marker: dit is het soort doek waarvan het vocabulaire daarna zal worden gemeten.

Het nat-in-nat-hanteeringssysteem geeft het oppervlak een zeldzame onmiddellijkheid—je kunt de snelheid van de arm lezen, de beslissing die in één doortocht is gemaakt, het moment waarop twee kleuren elkaar ontmoetten en mochten blijven samengevlochten. Bertermann combineert deze vrijheid met het getrainde architectonische instinct voor structuur, zodat de oplossende figuur en het water nooit hun ruimtelijke logica verliezen: de baai trekt zich terug, de rotsen houden het kader vast, de zwemmer kruist nog steeds het centrum.

“Formentera 01” balanceert expressieve, hoog-contrast kracht met een stil menselijke onderwerp—een gewone zwem, herinnerd en verheven—waardoor het zowel onmiddellijk boeiend is aan de muur als conceptueel blijvend voor verzamelaars.

Visuele beschrijving & conditie

De compositie kijkt neer op een kleine kustbaai. Een eenzame zwemmer met donker haar beweegt zich in het midden van het doek, het gezicht vastgelegd in een paar beslissende penseelstreken, schouders en bovenlichaam smelten samen in banden van teal, muntgroen, cobalt en donker marineblauw met witte schuimvlokken. Het water vult het grootste deel van het oppervlak, geschilderd in snelle, overlappende tikken van turquoise en groen tegen donkerblauw.

Rotsen in oker, beige en warm bruin omlijsten de baai langs de onderrand en de rechterbovenhoek, doorkruist met donker-groene kustvegetatie en verspreide vegen van zuur geel en violet. Het hele oppervlak is nat-in-nat geschilderd met grote penseels, kleuren vloeien zichtbaar in elkaar over. Perspectief en anatomie zijn doelbewust vervormd om emotionele zwaarte boven realisme te plaatsen. Het werk is onderaan rechts gesigneerd “Bertermann” in donkere verf.

Het werk is onframed en niet opgehangen. Conditie is uitstekend. Alle oppervlaktsonregelmatigheden zijn bewust en integraal onderdeel van het artistieke proces.

Achtergrond / artistieke context

Claus Bertermann werkt binnen hedendaagse expressieve figuratieve schilderkunst, gericht op toestanden van zijn zijn in plaats van louter representatie. Met “Formentera 01” zet hij een nieuw hoofdstuk voort dat de menselijke figuur in een geladen landschap plaatst, rechtstreeks voortbouwend op de erfenis van het Duitse Expressionisme: gebogen perspectief, verhoogde kleur en een oppervlak dat bewust vloeiend wordt gehouden.

Doordat hij overschakelt op een all-over nat-in-nat methode—grote penselen, samengevoegde kleuren, een enkele voorwaartse slag—ruilt Bertermann de koele scheiding tussen ondergrond en tekening uit zijn eerdere figuratieve werk in voor iets warmer en meer vluchtigs. “Formentera 01” belichaamt deze methode precies: een gewoon moment in het water, opgelost in pure kleur en beweging, en onderdeel van een reis-serie waarin de kleinste, alledaagse scènes het waard worden om op museumniveau te schilderen.

Praktische details voor kopers:

Origineel, uniek kunstwerk
Acryl op doek
Afmetingen (H x B): 210 x 160 cm (83 × 63 inch)
Door de kunstenaar gesigneerd op de voorkant en achterkant
Certificaat van echtheid inbegrepen
Geleverd gerold (niet in lijst of gespannen)
Professionele verpakking en wereldwijde verzending via premium verzendbedrijven zoals UPS.

Het doek bevat een extra continu wit kader van ca. 10 cm (ca. 4 inch) rondom alle zijden voorbij het beschilderde oppervlak. Deze marge maakt het mogelijk het kunstwerk professioneel opnieuw te spannen op museumkwaliteit spieraanden tot 6 cm (ca. 2,4 inch) diepte, resulterend in een nette, lijstloze, galerie-stijl presentatie zonder de noodzaak van een decoratieve lijst.

Houd er rekening mee dat het kunstwerk verkocht wordt zonder lijst en zonder spieraanden. Professioneel spannen is de verantwoordelijkheid van de koper. Het schilderij wordt gerold verzonden voor veilige internationale transport en flexibele installatie volgens de voorkeur van de koper.

Het kunstwerk is zowel aan de voor- als achterzijde gesigneerd, met titel, jaar en de volledige naam van de kunstenaar op de achterzijde geïncribeerd.