Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

OPPORTUUR VANDE VERZAMELAARS EN KUNSTINVESTeerdERS

Onder de meest gewaardeerde en snelstgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato het vertrouwen van meer dan 180 internationale verzamelaars gewonnen.

VOEG EEN EXCLUSIEF EN DISTINGEREND OPFER AAN JE VERZAMELING TOE, DAT DE PRESTIGE VAN JE KUNSTVERMOGEN VERHOGT!

- 211 werken verkocht
- 100% positieve feedback
- 82 certificeerde beoordelingen

Geachte Verzamelaars,
mocht u op vakantie zijn of tijdelijk afwezig, dan nodig ik u uit om contact op te nemen zodat we samen de levertijd van het aangeschafte lot kunnen afspreken. Ik vermaak me er graag in om mee te denken met uw organisatorische behoeften, zodat de levering op een tijd en op een manier kan gebeuren die u het beste uitkomt.

www.zenerato.com

Uniek stuk 100% MET DE HAND GEAN DELD

WAAROM EEN OPFER VAN GIANFRANCO ZENERATO VERZAMELEN

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren een persoonlijk, herkenbaar artistiek taalgebruik ontwikkeld dat door verzamelaars en kunstcritici wordt gewaardeerd.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en artistieke evenementen
Een constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstgezicht, opgebouwd over decennia van tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en erkenningen
Een artistiek pad erkend door instellingen, critici en culturele organisaties die de waarde en kwaliteit hebben herkend.

✓ Werken aanwezig in privé- en openbare collecties
Zijn doeken maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

✓ Waardering door de gespecialiseerde kritiek
Zijn artistieke zoektocht is geanalyseerd en gepresenteerd door invloedrijke critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals in de sector.

✓ Een unieke en onmiddellijk herkenbare stijl
Zenerato’s werken verbinden figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elke schilderij vertelt een verhaal en nodigt de waarnemer uit tot een persoonlijke, telkens vernieuwende interpretatie.

✓ Uitvoering met hoge technische kwaliteit
Met grote aandacht voor detail, een evenwichtige compositie en een rijke kleurintensiteit is elk werk een krachtig visueel en verzamelkundig stuk.

✓ Geen eenvoudige decoratie
Elk werk ontstaat uit een onderzoeksproces dat meer dan drie decennia aan professionele activiteit omvat en vertegenwoordigt een synthese van de artistieke visie van de maker.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent in bezit krijgen van een origineel werk van een kunstenaar met een lange, gedocumenteerde carrière, honderden erkenningen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen vandaag bewonderd moet worden, maar dat op de lange termijn zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde behoudt.

Het kopen van Metaphysical Mouse betekent het verzamelen van een werk dat een van de grote epocale momenten van onze beschaving kan vertellen. Het is niet alleen een krachtig visueel schilderij: het is een manifest over de toekomst van identiteit, waarde en de relatie tussen mens en technologie. Werken die het heden tot een symbool weten te transformeren, blijven.

Uniek stuk 100% MET DE HAND GEAAN DELD
Internationaal archiefcertificaat - Certificaat van authenticiteit getekend door de maker - Dossier met de carrière van de kunstenaar - Acryl, fosforescerende pigmenten en kwartszand op paneel - totale afmetingen inclusief lijst 55,5x45,5x3,5 cm - 2026
Klaar om op te hangen - Prachtige op maat gemaakte houten lijst (zoals op de foto)
(Modern icons series)

BELANGRIJK NOTE VOOR BIEDERS BUITEN DE EU
Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar door de complexe bureaucratische procedures (ministeriële autorisaties, douaneafhandeling, enz.) zullen extra kosten in rekening worden gebracht, inbegrepen in de in de vermelding vermelde verzendkosten.
Om dezelfde reden kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Bedankt voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Kunstena(a)r - Italië)

Actief sinds 1990 heeft hij een artistieke route gevolgd die hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunstgebeurtenissen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn palmares verrijken zijn creaties prominente openbare en particuliere collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò geëxposeerd...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele van de talloze recensies van bekende experts uit de kunstwereld:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers voor de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas sociale woede uitdrukten, draagt Zenerato juist een aangrijpende waarschuwing uit, waarin de nederlaag van de mens ook kan betekenen het voorportaal van een seculiere verlossing. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een schilder van een moderne school, die in staat is om onderzoek en experiment te verzoenen met talent. (Paolo Levi)

Je voelt bij deze emblematische afbeelding een uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De classicaliteit van deze stille beelden onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze wereld, de hedendaagse, die ons afleidt van de droom. (Paolo Levi)

In dit verontrustende maar expliciete visuele bericht getuigt de dialoog tussen chromatische zuiverheid en harmonie van vormen van spaning en meesterlijkheid van een bekwame kunstenaar. Interessant en nieuw is de mengeling van bloemen, vruchten en hedendaagse technologische voorwerpen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt teken- en symbolische vertellingen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbare verbeelding onthullen, geordend volgens opeenvolgende momenten van zijn eigen mentale processen. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische beoordeling kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is niet correct, want hij biedt geen absurde of onwerkelijke verbeelding, maar schildert juist een voor ons vertrouwde realiteit, met een communicatief en hoogst symbolisch doel. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en presenteert de werkelijkheid geconstrueerd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component; wie deze boodschappen onderzoekt, moet nog ontdekken welke betekenis de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en geniet ervan de interpretatieve coördinaten van een verhaal dat zich vermomd als onwerkelijkheid te verwarren. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, omgezet met enorme vaardigheid in een voorstelling van verwachting, waar moderniteit en een tijd die er niet meer is elkaar ontmoeten om ons weer gevoelens te laten herontdekken... (Giammarco Puntelli)


De kunstenaar legt de nadruk op overlappende en kruisende genres, op een zoektocht die alleudig en metaforisch is en scherp in zowel onderwerpen als kleuren. Met een verhelderende invaliseert hij het verleden (natuurstilleven), het heden (vrouwelijk beeld) en de toekomst (symboliek, cryptische schrijfstijl...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigma wordt. Het dringt erop aan voor de schilder een nieuw visueel universum te vinden, de grenzen van de traditionele iconografie te verkennen om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag—tussen al dat lawaai—nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan—ook dankzij de felle cromie—hoe de benadering van het genre nog steeds burgerrecht heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar gaan maken, die via verschillende experimenten na verloop van jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat naar het verleden kijkt als een ideale, maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en kunstmatige contaminaties. Het is een waarschuwing en een avertiement de boodschap die uit de doeken op het doek straalt om zijn algehele visie te omringen. De 'battery' die als vast element terugkeert, zegt ons: let op, de tijd verloopt, en de sterke oproep van natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet door voorwerpen uit de technologische wereld (de muis, de cd of de wekker) benadrukt hoe belangrijk het is de band met het verleden te behouden, in een wereld waar de natuur ooit de boventoon voerde.

Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporale vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van Moeder-Earth in de strijd tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze tijddimensie, op zoek naar krachten die ons steunen en vormen, die ons veranderen of overheersen. De mens-kunstenaar die naar de toekomst wordt gedreven, gaat de reis aan met kracht en vastberadenheid, maar realiseert zich vervolgens zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die hem ontglipt en voelt de behoefte terug te keren naar waar hij vandaan kwam. Zo keert de cycliciteit terug waarin de reis deze eeuwigdurende roep naar het leven en de dood is. We zullen weer naar het beginpunt moeten gaan om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo een symbool van degene die ons laat herleven.
De woorden 'vertrekken' en 'baren' bevatten beide het idee van scheiding en afstand, en in elke reis die Gianfranco Zenerato onderneemt, zit die tijdsverwantschap ronde. Wanneer men naar de toekomst kijkt blijft slechts om zich te wenden tot het verleden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten onmenselijk maken door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis zet rationaliteit en emoties op gelijke hoogte, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijden vervormen en krijgen verschillende betekenissen.
Naar de toekomst gaan wordt een uitdaging, gezien door een vrouwelijk oog, maar ook een gevaar omdat het bijna identiteitsverlies betekent. Vertrekken betekent vrijheid, zelfs als die beperkt is omdat men het onbekende tegemoet gaat, het ordent het verleden maar. De bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de expansie is de richting waarin men gaat, terwijl de kern van de samenballing de richting is waaruit men komt en in Zenerato’s werken voelt men deze afkomst uit een plek en de richting naar een andere. In het centrum de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, geluiden, tijdtijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het temporele vlak van de toekomst, dat aankomst voorstelt, is in sommige werken onmenselijk gemaakt, en de vrouwelijke figuur is bijna uit elkaar gevallen omdat de kunstenaar zelf zich niet in die positie herkent: het is alsof het verlies van identiteit een moedeloze berusting is bij het verlies van connecting met het verleden en zelfs elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door de technologische elementen.
Het wordt dan fundamenteel om ons te beschermen tegen deze toekomst, die gevaarlijk en bijna oncontroleerbaar opkomt, en ons terug te trekken in iets wat bekend en oud is waar zelfs de illusies werkelijk zijn.
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waar ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem zal deze spiegels tijdelijk verduisteren in afwachting van het ontdekken van een ander beeld van onszelf. Mogelijk zullen we onze essentie vinden, zullen we ons bewust worden van de relativiteit van waarden en van ons eigen en andermans perspectieven. We kunnen verdwalen en daarna weer terugvinden, ons bewust worden van een natuur, van een gedesteme, van een gedeelde identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar begint vanuit klassiek pastoraal met een taal van pre-abstractie figuratief, op de achtergrond van zijn innerlijk historiserende kosmos beweegt hij zich langs de mobiele cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn, tot aan de uiterste noodsituaties van het heden, waarbij hij zijn geleerd techniek onderwerpt aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de rijke, zuivere klankkleur om zo ook het hedendaagse technologische leven aan te boren. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en een uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen van de postmodernistische citatietraditie van eind twintigste eeuw tot nu... met caravaggeske perspectiefoverlaps ... en moderne psychologie van post-Renaissance afleiding (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties met een ruime historisch bereik, die hij poëtisch combineert, samenbindend, zodat de poëzie van de ziel op de koorden van de kunstgeschiedenis wordt gezongen in universele waarden, en in een verloop op de cursor van zijn oneindige verbeeldingsontwikkeling, door middel van de hyperrealisme van zijn visionaire droom, een open venster toegevoegd aan het verstand, in dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Heel interessant is zijn zoektocht: de figuratieve kunst bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie vibreren, afgestemd op droom, mythe of dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengebracht door een splinternieuw cromatisch spel.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
Inhoud door Francesco Cairone

De meest originele kunstenaars zijn niet diegenen die nieuw promoten, maar diegenen die uitdrukken wat ze te zeggen hebben op zo’n manier dat het lijkt alsof het nog nooit eerder is gezegd.
(Goeete)

Het is noodzakelijk te vertrekken vanuit de scherpe zin van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat met die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld, namelijk dat in de schilderkunst inmiddels alles is gezegd en vandaag de kunstenaar die een eigen individualiteit wil bereiken, zonder beïnvloed te worden door stromingen en Meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals ook Giorgio Morandi stelde: