Hiones (XX-XXI) - Layer Zero (U.V. Effects)






Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136487 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Hiones presenteert Layer Zero (U.V. Effects), een origineel werk uit 2026, gemengde techniek op katoenen doek (100 x 80 cm, circa 1 kg), handgesigneerd en na 2020 gemaakt, rechtstreeks van de kunstenaar met COA, 100% met de hand geschilderd, aanbevolen voor presentatie onder UV-licht, zonder lijst verzonden in een buis via DHL Express uit Portugal.
Beschrijving van de verkoper
Verzamelitem.
100% met de hand geschilderd op katoenen doek.
Deze schilderij dient onder UV-licht te worden geplaatst voor een 100%-ervaring.
Het werk wordt verzonden zonder lijst, in een verzendtube door DHL Express.
Vergezeld van een COA, certificaat van echtheid ondertekend door de kunstenaar.
In Layer Zero keert Hione terug naar de oorsprong van zijn artistieke taal om de stad te verkennen als een organisme opgebouwd uit lagen van tijd, geheugen en expressie.
De compositie fuseert architectonische vormen, graffiti-gebaren, abstracte lijnen en levendige kleuren in een landschap waar chaos en orde naast elkaar bestaan, weerspiegelend de complexiteit van de stedelijke ruimte.
De titel verwijst naar het idee van een “eerste laag” — een onzichtbaar vertrekpunt waar alles op gebouwd is. Net zoals een muur die opeenvolgende interventies accumulateert of een stad die door generaties heen transformeert, suggereert dit werk dat elke markering sporen bevat van wat daarvoor bestond.
Niets ontstaat geïsoleerd; elk element is het gevolg van een ander, waardoor een visueel verhaal in voortdurende evolutie ontstaat.
Het gebruik van fluorescerende tinten en sterke contrasten versterkt de energie van de compositie, terwijl geometrische vormen gebouwen, structuren en fragmenten van een stedelijk landschap oproepen die nooit letterlijk wordt voorgesteld.
In plaats van een specifieke plek te representeren, vertaalt Hione het gevoel van het wonen van de stad: beweging, lawaai, snelheid en de constante overlapping van prikkels.
Layer Zero biedt een reflectie op creatie als een proces van accumulatie.
Elk gebaar voegt een nieuwe laag toe, maar geen enkele veegt de vorige volledig uit.
Schilderij wordt zo een metafoor voor menselijke en stedelijke identiteit, waarin ervaringen, herinneringen en transformaties blijven ingeprent, zelfs wanneer ze niet onmiddellijk zichtbaar zijn.
In dit werk nodigt Hione de toeschouwer uit om voorbij de oppervlakte te kijken en te ontdekken dat achter elke kleur, lijn of textuur altijd een eerdere geschiedenis schuilt — de laag nul, stil maar essentieel voor alles wat daarna kwam.
Over Hione
Hione is een beeldend kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste vorm van expressie gebruikt. Met een visuele taal gekenmerkt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke band met de urban cultuur. In de loop van zijn carrière heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp verenigt.
Hij presenteert zijn werken in openbare en particuliere contexten, met als doel tot nadenken aan te zetten en te inspireren.
Tegenwoordig blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst op de ruimte om hem heen verdiepen.
Verzamelitem.
100% met de hand geschilderd op katoenen doek.
Deze schilderij dient onder UV-licht te worden geplaatst voor een 100%-ervaring.
Het werk wordt verzonden zonder lijst, in een verzendtube door DHL Express.
Vergezeld van een COA, certificaat van echtheid ondertekend door de kunstenaar.
In Layer Zero keert Hione terug naar de oorsprong van zijn artistieke taal om de stad te verkennen als een organisme opgebouwd uit lagen van tijd, geheugen en expressie.
De compositie fuseert architectonische vormen, graffiti-gebaren, abstracte lijnen en levendige kleuren in een landschap waar chaos en orde naast elkaar bestaan, weerspiegelend de complexiteit van de stedelijke ruimte.
De titel verwijst naar het idee van een “eerste laag” — een onzichtbaar vertrekpunt waar alles op gebouwd is. Net zoals een muur die opeenvolgende interventies accumulateert of een stad die door generaties heen transformeert, suggereert dit werk dat elke markering sporen bevat van wat daarvoor bestond.
Niets ontstaat geïsoleerd; elk element is het gevolg van een ander, waardoor een visueel verhaal in voortdurende evolutie ontstaat.
Het gebruik van fluorescerende tinten en sterke contrasten versterkt de energie van de compositie, terwijl geometrische vormen gebouwen, structuren en fragmenten van een stedelijk landschap oproepen die nooit letterlijk wordt voorgesteld.
In plaats van een specifieke plek te representeren, vertaalt Hione het gevoel van het wonen van de stad: beweging, lawaai, snelheid en de constante overlapping van prikkels.
Layer Zero biedt een reflectie op creatie als een proces van accumulatie.
Elk gebaar voegt een nieuwe laag toe, maar geen enkele veegt de vorige volledig uit.
Schilderij wordt zo een metafoor voor menselijke en stedelijke identiteit, waarin ervaringen, herinneringen en transformaties blijven ingeprent, zelfs wanneer ze niet onmiddellijk zichtbaar zijn.
In dit werk nodigt Hione de toeschouwer uit om voorbij de oppervlakte te kijken en te ontdekken dat achter elke kleur, lijn of textuur altijd een eerdere geschiedenis schuilt — de laag nul, stil maar essentieel voor alles wat daarna kwam.
Over Hione
Hione is een beeldend kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste vorm van expressie gebruikt. Met een visuele taal gekenmerkt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke band met de urban cultuur. In de loop van zijn carrière heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp verenigt.
Hij presenteert zijn werken in openbare en particuliere contexten, met als doel tot nadenken aan te zetten en te inspireren.
Tegenwoordig blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst op de ruimte om hem heen verdiepen.
