Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris (Rome, 8 juni 1843 – Rome, 6 maart 1921), Landschap met jager, gedateerd 1886 op de achterzijde en ondertekend en gelokaliseerd (Rome) rechtsonder op recto. Olieverf op paneel. Werk van grote kwaliteit en fijnexecuutie. Het enige paneel meet 25x10,5 cm. In een antieke gouden lijst die de waarde van het werk verrijkt.

Pio Joris (Rome, 8 juni 1843 – Rome, 6 maart 1921) was een Italiaanse schilder, etser en aquarellist, behorend tot de kring van de Romeinse volgelingen van Mariano Fortuny, bekend om een stijl gekenmerkt door een mengeling van waarachtig realisme en aangenaam penseelgebruik, luftig en levendig.

Een schilder die vooral bekend stond om zijn vrij commerciële neiging, werd in het Rome van eind 19e eeuw toch beschouwd als één van de belangrijkste schilders. Hij nam deel aan de belangrijkste Italiaanse en internationale tentoonstellingen en won vaak de eerste prijzen en behaalde soms onbetwist succes (Monaco-tentoonstelling, 1869; Wenen-tentoonstelling, 1873; Parijse tentoonstellingen; Internazionale Tentoonstelling van Rome, 1883 en 1911; Wereldtentoonstelling van Parijs, 1878 en 1900, om er maar een paar te noemen). De thema’s die hij vaker behandelde waren die van het Romeinse folklore, op een aantrekkelijke manier geschilderd en in de gunst van de opkomende burgerij vallend; hij hield zich echter ook bezig met historisch onderwerpen zoals De vlucht van Paus Eugenio IV uit de Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rome.

De eerste schilderkunstige activiteit van Pio Joris markeert een ontmoetingspunt tussen de Romeinse en de Napolitaanse schildercultuur van de tweede helft van de negentiende eeuw. Gepromoveerd tot geboren Romere en academisch gevormd, heeft Joris altijd stimulans ontvangen uit de Napolitaanse kunstwereld: Edoardo Pastina, een landschapsschilder uit Napels, was zijn eerste meester, terwijl op de Nationale Tentoonstelling van Florence in 1861 juist de Napolitanen de grootste stimulansen gaven om weer te studeren en de schilderkunst volledig aan de waarheid te wijden. Hij was leerling van Achille Vertunni, met wie hij een reis maakte naar Sorrento en Napels, waarbij hij Filippo Palizzi en Domenico Morelli persoonlijk leerde kennen en in contact kwam met de Scuola di Resìna, wat de schilder bracht tot een persoonlijke stijl gebaseerd op de ontvangen indrukken. Joris bleef echter altijd verbonden met de Zuid-Italiaanse kunstwereld: men moet rekening houden met de invloeden die hij op volwassen leeftijd oppikte uit de schilderkunst van Francesco Paolo Michetti. Hij was ook zeer be friend van de schilder Attilio Simonetti.

De figuur van Pio Joris wordt vaak vergeleken met Mariano Fortuny, waartegenover de Romeinse schilder vriend en bewonderaar was, vaak op een minachtende manier. Achter dit alles ligt de neiging van de kritiek om de nadruk te leggen op Fortuny's commerciële schilderkunst, en over het hoofd te zien wat eerder Fortuny's experimenten waren, gericht op het zoeken naar een nieuwe naturalisme dat niet ver verwijderd was van de uitkomsten die in dezelfde periode in de rest van Europa werden bereikt. Een vernieuwde lezing van Fortuny's werk, recent door de kritiek voorgesteld en ver verwijderd van de stereotiepen die het meer dan een eeuw hebben vergezeld, brengt ons ook toewijzing van de effecten die op Joris hebben gehad. Zeker heeft de omgang met Fortuny de kunstenaar doen neigen naar een bruisende en virtuose penseelvoering en tegelijk een fellere en helderdere cromatiek geschonken. Fortuny, de schilder uit Reus, richtte zich immers op het zoeken naar een intense helderheid, schilderend op witte ondergrond en met snelle penseelstreken om lichteffecten te creëren, voortkomend uit zijn reflectie op de Spaanse meesters van het verleden en tegelijk de invloeden die in die jaren uit Japan kwamen. Joris heeft, beter dan elke andere Romeinse schilder, in staat geweest de vernieuwingen van Fortuny te vatten, niet bij het oppervlakkige blijven, maar in de loop van de jaren zeventig zijn schilderkunst bij te werken met de nieuwe chromatische en naturalistische waarden, en bovendien gezien wordt dat Joris en Fortuny enige tijd samen hebben doorgebracht in Spanje om te schilderen, tijdens een verblijf vol gevolgen voor de Romeinse schilder. In dezelfde jaren ontstond in Portici, kort voor diens dood in 1874, na het verblijf van de Catalaan, een nieuwe overdenking over de schilderwijze, met als meest voltooide voorbeeld de “Processione del Corpus Domini a Chieti” (PrivCollectie) van Francesco Paolo Michetti uit 1877. “Dopo la benedizione” (PrivCollectie) bezorgde Joris een gouden medaille en duizend lire op de Napoli-tentoonstelling van 1877 en katapulteerde de schilder onder de belangrijkste Italiaanse schilders van de jaren zeventig, degenen die uit de intuïties Fortunyiaanse het