Lina Verano - Convergences No.19 - XL

00
dagen
16
uren
59
minuten
16
seconden
Huidig bod
€ 80
Minimumprijs niet bereikt
Giulia Resti
Expert
Schatting galerie  € 1.200 - € 1.500
9 andere personen volgen dit object
RO
€ 80

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 136750 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Lina Verano's origineel met de hand gesigneerde acrylverf Convergences No.19 - XL (2026) is een 98 × 115 cm landschap in abstract expressionisme, multicolor, op doek, rechtstreeks van de kunstenaar.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Convergences No. 19 meet 98 × 115 cm (+3 cm rand voor gespannen) en maakt deel uit van de serie Convergences. Gemaakt in 2026, dit is een uniek, met de hand geschilderd kunstwerk vervaardigd met acrylverf op hoogwaardig doek en afgewerkt met een glanzende lak.

Dit werk is een verkenning van energie in haar puurste vorm—ongefilterd, instinctief en voortdurend in beweging. Door lagen van elkaar kruiselende lijnen, levendige kleurvelden en spontane gebaren probeer ik de onzichtbare krachten vast te leggen die gedachte, emotie, herinnering en ervaring met elkaar verbinden.

De compositie ontstaat uit een proces van intuïtieve actie in plaats van uit een vooraf bepaalde structuur. Elke vlek registreert een moment van aanwezigheid, waardoor een visueel ritme ontstaat dat oscilleert tussen chaos en orde. Het dichte netwerk van lijnen wordt een kaart van beweging, onthult spanningen, kruispunten en momenten van harmonie binnen de schijnbare complexiteit.

Kleur functioneert als een emotionele taal. Elektrische roze, heldere groenen en geel, bleke blauwen en donkere roodtinten botsen en bestaan naast elkaar, waardoor een dynamisch veld ontstaat dat de intensiteit van het moderne leven weerspiegelt en tegelijk de mogelijkheid van evenwicht binnen dat leven suggereert. Het schilderij nodigt kijkers uit zich onder te dompelen in een ruimte waar perceptie voortdurend verschuift en waar betekenis ontstaat door ervaring in plaats van representatie.

In plaats van een specifiek onderwerp af te beelden, dient het werk als een registratie van transformatie—een dialoog tussen beheersing en spontaniteit, structuur en vrijheid. Het weerspiegelt mijn fascinatie voor de manieren waarop energie zich ophoopt, dispergeert en weer verbindt, waardoor patronen ontstaan die zowel natuurlijke systemen als menselijk bewustzijn weerspiegelen.

Uiteindelijk is het schilderij een uitnodiging om je te verbinden met beweging, emotie en mogelijkheden, en kijkers aan te moedigen hun eigen verhaallijnen te vinden binnen het volle en zich evoluerende landschap.

Ondertekend en gecertificeerd op de achterkant. Het schilderij wordt geleverd met een Certificaat van Echtheid, persoonlijk ondertekend door de kunstenaar.

Let op: door beeldscherminstellingen en verlichting kunnen de kleuren iets afwijken van het werk in het echt.
Het kunstwerk wordt verkocht zonder lijst, zonder achterlijst. Elke afbeelding die het ingelijst toont is uitsluitend ter illustratie en bedoeld als presentatiesuggestie.

Mijn schilderijen weerspiegelen mijn levenservaringen en persoonlijke reis. Elk kunstwerk vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit om op een emotioneel niveau verbinding te maken. Ik hoop dat mijn kunst tot reflectie en een gevoel van verbondenheid inspireert. En let op: ik heb geen team—I do everything by myself, van schilderen en fotograferen van mijn werk tot het bouwen van mijn website, het uploaden en schrijven van teksten, het beheren van sociale media, het zoeken naar materialen en de voorbereiding voor verzending en verpakking, waarbij ik alles zelf regel. Ik vertel dit niet als klacht, maar om de realiteit achter mijn werk te delen.

Ik hou mijn prijzen zo toegankelijk mogelijk omdat het me raakt dat mensen met mijn kunst kunnen leven, terwijl ik nog steeds waarde van het werk en wat het kost te creëren respecteer.

Je kunt me gemakkelijk volgen op Instagram: linaveranopaintings of www.linaverano.com

Het kunstwerk wordt verzonden als een gerold, ongespannen doek voor een veilige levering. Verpakt in een trommeldoos en goed gewikkeld.
Gerolde werken kunnen gemakkelijk gespannen worden (bij doekwerken, oftewel op houten spieraam) en/of door een lokale lijstenmaker bij aankomst ingelijst worden. Kleine golvingen of kreukels kunnen bij aankomst zichtbaar zijn, wat volkomen normaal is voor gerold doek. Deze verdwijnen zodra het doek wordt gespannen of professioneel ingelijst.
Al mijn zendingen verlopen via DPD, GLS of een vergelijkbaar bedrijf, waarbij ik altijd probeer de veiligheid, zorg en efficiënte levering van het werk te garanderen. Mochten er vertragingen optreden, dan zijn deze buiten mijn controle; ik hou de verzending altijd nauwgezet bij en sta tot iemands dienst om passende hulp en ondersteuning te bieden bij eventuele incidenten.

Bedankt voor de waardering.

De verkoper stelt zich voor

Ik ben opgegroeid in een familie waar kunst een levenswijze was—mijn vader, een architect, en mijn moeder, een schilderes, hebben mijn creatieve pad diep gevormd. Ik kies ervoor mijn werk onder een pseudoniem te presenteren. Mijn echte naam, evenals mijn website en sociale media‑gegevens, worden aan de koper verstrekt bij aanschaf van het kunstwerk. Ik ben afgestudeerd aan de Universiteit voor Kunstenaarscultuur in Boekarest, met als specialisatie schilderkunst onder begeleiding van Ion Sălișteanu, en vervolgde later mijn studies aan de UQAM in Montreal, Canada. Mijn werk is sindsdien internationaal tentoongesteld, van New York tot de Venice Biennale, van Rome tot Boekarest. Mijn schilderijen weerspiegelen mijn levenservaringen en persoonlijke reis. Elk kunstwerk vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit om op een emotioneel niveau verbinding te maken. Ik hoop dat mijn kunst tot reflectie en een gevoel van verbondenheid inspireert. Mijn schilderijen vonden een thuis in collecties over de hele wereld. Let op dat ik geen team heb—ik doe alles zelf, van het schilderen en fotograferen van mijn werk tot het bouwen van mijn website, het beheer van sociale media, het aanschaffen van materialen en het voorbereiden van tentoonstellingen waar ik alles zelf opzet en inpak. Ik zeg dit niet als klacht, maar om de realiteit achter mijn werk te delen. Ik houd mijn prijzen zo toegankelijk mogelijk omdat het mij ertoe doet dat mensen kunnen leven met mijn kunst, zelfs als dat betekent dat de winstmarges kleiner zijn. Ik houd mijn prijzen zo toegankelijk mogelijk omdat het mij uitmaakt dat mensen met mijn kunst kunnen leven, terwijl ik het werk en wat nodig is om het te creëren, waardeer. Ik ben simpelweg detailgericht en diep betrokken bij elke stap.
Vertaald door Google Translate

Convergences No. 19 meet 98 × 115 cm (+3 cm rand voor gespannen) en maakt deel uit van de serie Convergences. Gemaakt in 2026, dit is een uniek, met de hand geschilderd kunstwerk vervaardigd met acrylverf op hoogwaardig doek en afgewerkt met een glanzende lak.

Dit werk is een verkenning van energie in haar puurste vorm—ongefilterd, instinctief en voortdurend in beweging. Door lagen van elkaar kruiselende lijnen, levendige kleurvelden en spontane gebaren probeer ik de onzichtbare krachten vast te leggen die gedachte, emotie, herinnering en ervaring met elkaar verbinden.

De compositie ontstaat uit een proces van intuïtieve actie in plaats van uit een vooraf bepaalde structuur. Elke vlek registreert een moment van aanwezigheid, waardoor een visueel ritme ontstaat dat oscilleert tussen chaos en orde. Het dichte netwerk van lijnen wordt een kaart van beweging, onthult spanningen, kruispunten en momenten van harmonie binnen de schijnbare complexiteit.

Kleur functioneert als een emotionele taal. Elektrische roze, heldere groenen en geel, bleke blauwen en donkere roodtinten botsen en bestaan naast elkaar, waardoor een dynamisch veld ontstaat dat de intensiteit van het moderne leven weerspiegelt en tegelijk de mogelijkheid van evenwicht binnen dat leven suggereert. Het schilderij nodigt kijkers uit zich onder te dompelen in een ruimte waar perceptie voortdurend verschuift en waar betekenis ontstaat door ervaring in plaats van representatie.

In plaats van een specifiek onderwerp af te beelden, dient het werk als een registratie van transformatie—een dialoog tussen beheersing en spontaniteit, structuur en vrijheid. Het weerspiegelt mijn fascinatie voor de manieren waarop energie zich ophoopt, dispergeert en weer verbindt, waardoor patronen ontstaan die zowel natuurlijke systemen als menselijk bewustzijn weerspiegelen.

Uiteindelijk is het schilderij een uitnodiging om je te verbinden met beweging, emotie en mogelijkheden, en kijkers aan te moedigen hun eigen verhaallijnen te vinden binnen het volle en zich evoluerende landschap.

Ondertekend en gecertificeerd op de achterkant. Het schilderij wordt geleverd met een Certificaat van Echtheid, persoonlijk ondertekend door de kunstenaar.

Let op: door beeldscherminstellingen en verlichting kunnen de kleuren iets afwijken van het werk in het echt.
Het kunstwerk wordt verkocht zonder lijst, zonder achterlijst. Elke afbeelding die het ingelijst toont is uitsluitend ter illustratie en bedoeld als presentatiesuggestie.

Mijn schilderijen weerspiegelen mijn levenservaringen en persoonlijke reis. Elk kunstwerk vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit om op een emotioneel niveau verbinding te maken. Ik hoop dat mijn kunst tot reflectie en een gevoel van verbondenheid inspireert. En let op: ik heb geen team—I do everything by myself, van schilderen en fotograferen van mijn werk tot het bouwen van mijn website, het uploaden en schrijven van teksten, het beheren van sociale media, het zoeken naar materialen en de voorbereiding voor verzending en verpakking, waarbij ik alles zelf regel. Ik vertel dit niet als klacht, maar om de realiteit achter mijn werk te delen.

Ik hou mijn prijzen zo toegankelijk mogelijk omdat het me raakt dat mensen met mijn kunst kunnen leven, terwijl ik nog steeds waarde van het werk en wat het kost te creëren respecteer.

Je kunt me gemakkelijk volgen op Instagram: linaveranopaintings of www.linaverano.com

Het kunstwerk wordt verzonden als een gerold, ongespannen doek voor een veilige levering. Verpakt in een trommeldoos en goed gewikkeld.
Gerolde werken kunnen gemakkelijk gespannen worden (bij doekwerken, oftewel op houten spieraam) en/of door een lokale lijstenmaker bij aankomst ingelijst worden. Kleine golvingen of kreukels kunnen bij aankomst zichtbaar zijn, wat volkomen normaal is voor gerold doek. Deze verdwijnen zodra het doek wordt gespannen of professioneel ingelijst.
Al mijn zendingen verlopen via DPD, GLS of een vergelijkbaar bedrijf, waarbij ik altijd probeer de veiligheid, zorg en efficiënte levering van het werk te garanderen. Mochten er vertragingen optreden, dan zijn deze buiten mijn controle; ik hou de verzending altijd nauwgezet bij en sta tot iemands dienst om passende hulp en ondersteuning te bieden bij eventuele incidenten.

Bedankt voor de waardering.

De verkoper stelt zich voor

Ik ben opgegroeid in een familie waar kunst een levenswijze was—mijn vader, een architect, en mijn moeder, een schilderes, hebben mijn creatieve pad diep gevormd. Ik kies ervoor mijn werk onder een pseudoniem te presenteren. Mijn echte naam, evenals mijn website en sociale media‑gegevens, worden aan de koper verstrekt bij aanschaf van het kunstwerk. Ik ben afgestudeerd aan de Universiteit voor Kunstenaarscultuur in Boekarest, met als specialisatie schilderkunst onder begeleiding van Ion Sălișteanu, en vervolgde later mijn studies aan de UQAM in Montreal, Canada. Mijn werk is sindsdien internationaal tentoongesteld, van New York tot de Venice Biennale, van Rome tot Boekarest. Mijn schilderijen weerspiegelen mijn levenservaringen en persoonlijke reis. Elk kunstwerk vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit om op een emotioneel niveau verbinding te maken. Ik hoop dat mijn kunst tot reflectie en een gevoel van verbondenheid inspireert. Mijn schilderijen vonden een thuis in collecties over de hele wereld. Let op dat ik geen team heb—ik doe alles zelf, van het schilderen en fotograferen van mijn werk tot het bouwen van mijn website, het beheer van sociale media, het aanschaffen van materialen en het voorbereiden van tentoonstellingen waar ik alles zelf opzet en inpak. Ik zeg dit niet als klacht, maar om de realiteit achter mijn werk te delen. Ik houd mijn prijzen zo toegankelijk mogelijk omdat het mij ertoe doet dat mensen kunnen leven met mijn kunst, zelfs als dat betekent dat de winstmarges kleiner zijn. Ik houd mijn prijzen zo toegankelijk mogelijk omdat het mij uitmaakt dat mensen met mijn kunst kunnen leven, terwijl ik het werk en wat nodig is om het te creëren, waardeer. Ik ben simpelweg detailgericht en diep betrokken bij elke stap.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
Lina Verano
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Convergences No.19 - XL
Techniek
Acrylschilderij
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Roemenië
Jaar
2026
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Meerkleurig
Hoogte
98 cm
Breedte
115 cm
Afbeelding/Thema
Landschap
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
RoemeniëGeverifieerd
116
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst