Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Ondertekend door de kunstenaar onderaan

Het kunstwerk wordt ingelijst tentoongesteld

Afmetingen werk: 73 cm hoog x 60 cm breed

Afmetingen lijst: 84 cm hoog x 71 cm breed

Goede staat van behoud

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIE VAN MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir werd geboren in 1938 in het kasteel van Santa Pau, in Garrotxa (Gerona), als de laatste nog levende persoon geboren in dit emblematische gebouw, omringd door vulkanen (momenteel woont hij in San Feliu de Guísols). Deze gebeurtenis markeert zijn facetten als schilder. Een man uit Catalunya uit vroegere tijden, geleerd; hij is altijd aangetrokken geweest tot de Middeleeuwen, Romaanse kunst van de Pyreneeën en primitieve gotiek. De erfenis van de Italiaanse Renaissance, met name schilders uit de Italiaanse Quattrocento zoals Fra Angelico of Rafael, laat zich voelen in veel portretten van vrouwen van Torner de Semir, zoals degene die we hier hebben. Juist die mix tussen het oude en het nieuwe ligt in de oorsprong van zijn originaliteit. Wat hem het meest heeft gevormd, lijkt zijn kennis van het romaanse en gotische te zijn. Zijn figuren, vaak omlijnd met een dikke donkere lijn, roepen de gotische glas-in-loodramen op: helder, mooi op zichzelf en door zichzelf.

Student van de schilder-muur- en graveur Ricard Marlet leert hij wat voor hem het belangrijkste is: de discipline van tekenen. Met meester Marlet leert hij het Modernisme en het Catalonische Nieuwrokene. Hij studeerde aan de Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona en aan de San Fernando-school in Madrid, waar hij het Prado-museum bezoekt en zich laat doordringen door Velázquez’ schilderkunst, en ervoor kiest om de meninas naar zijn smaak te reproduçeren, met zijn eigen stijl, met levendige kleuren zoals roze en fluorescerend violet die geen twijfels laten bestaan over de uitlichting, moderniteit en sympathie van de kunstenaar. Bovendien kan men, als men goed kijkt, de gebruikte collage-techniek ontdekken, waarbij hij een stuk stof, karton of zelfs een muziekstuk inlegt.

In Parijs begint zijn oeuvre zoals hij het noemt “tussen oud en nieuw”. Hij begon in Terrassa met solo-exposities in 1968, later in andere Catalaanse steden en in Parijs (galeries Espace en Boutique). Zijn werk begon als mediterrane figurativiteit, die uiteindelijk leidt tot abstractie, om terug te keren naar een figuratie met een modern concept. Hij wordt uiteindelijk beschouwd als een van de belangrijkste exponenten van de Mediterrane schilderkunst.

Al deze neigingen waren hem niet onbekend, aangezien hij in Barcelona de gelegenheid had het Dau al Set-groep te leren kennen. In de school van Dau al Set ontmoet hij kunstenaars zo gerenommeerd als Tharrats, Muxart of Tapies. Zijn schilderkunst kenmerkt zich door het gebruik van levendige en rijke kleuren. Zijn werk kan in één woord worden gedefinieerd als LEVENSLAUW. Zo kenmerkt het magistrale werk van deze Catalaanse schilder zich door rijke en dikke kleuren, die samen met de diverse materialen die hij als doek gebruikt een expressieve schilderkunst opleveren van hoge chromatische kwaliteit en een uitgesproken persoonlijkheid, waardoor de kunstenaar als meester wordt gezien.

Het klassieke en het nieuwe smelten samen in de penseelstreek van Miquel Torner de Semir. De tijd lijkt te vervagen, te verdwijnen. De scheidslijn tussen verleden en heden verdwijnt in zijn schilderijen, in zijn manier van lijnen zetten op het doek. Miquel bereikt wat niet veel anderen voor hem hebben bereikt: het verleden spreken met de stem van het heden. Zijn stem: zijn schilderijen. Zijn methode: passie. Zijn prestatie: zijn gehele oeuvre.

De schilder uit Gerona wordt beïnvloed door de oudheden, Giotto, de Italiaanse Renaissance en door de informele zoektocht van abstracte schilders. Dit alles vormt het vertrekpunt van zijn schilderkunst; het vakmanschap fascineert hem evenzeer als het concept. Hij probeerde een brug-schrijver te zijn tussen verleden en heden, maar ook open te staan voor al het nieuwe, een voortdurende zoektocht. Een interessant contrast in Torner de Semirs werk is de manier waarop hij personen, plaatsen en situaties uit vroegere tijden afbeeldt met moderne schildertechnieken. Deze eminente Catalaan is in staat geweest de regels van de tijd te doorbreken. Zo direct is Miquel Torner de Semir in het definiëren van lijnen en vormen, dat het op het eerste gezicht ongelooflijk lijkt dat het om een tweedimensionaal doek gaat, alsof het schilderij eerder een verzameling texturen van een driedimensionale wereld is.

Sommige van zijn werken hebben een duidelijke Fauvist-tint, met een intense en expressieve kleurenpalet, in tegenstelling tot de sereniteit en de lege blikken van de gezichten die de toeschouwer uitnodigen zich onder te dompelen in de omgeving van het werk en in de gedachte van de kunstenaar. Niettemin heeft Torner de Semir een eigen stijl gebaseerd op eenvoudige uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. De vrouwelijke figuren hebben rustige vormen zoals in religieuze kunst en drukken de kalmte van de geest uit. De figuur dient Semir om orde en ritme te vragen in menselijke handelingen.

Volgens Joan Lluís Montañé, Barcelonese, lid van de International Association of Art Critics, de prestigieuze Catalaanse schilder Torner de Semir, in zijn uitgebreide schilderkunstige oeuvre, “interesseert zich voor compositie en kleur, bron van bijzonder uitgewerkte creaties, waar de stempel van vastberadenheid en een contrasterend palet zichtbaar is. Hij toont figuren, landschappen en composities die een duidelijke oefening in pictoriale academisme betekenen waarin hij niet weigert aan een zekere formele en technische vernieuwing, alles binnen een onmiskenbaar plastisch persoonlijk handtekening.”

De kunstcriticus Josep M. Cadena zegt over Semir: “De schilder markeert met sterke en nauwkeurige lijnen de silhouetten van de belangrijkste elementen van elke compositie en gebruikt basiskleuren en zuivere tinten om gevoelens uit te drukken. Waar mogelijk maakt hij een schilderij binnen het schilderij, en hij probeert zelfs interpretaties en abstracte tekens in zijn achtergronden te plaatsen. Zo bereikt hij een positieve relatie tussen de verschillende vormen van artistieke expressie die hem motiveren en zijn plastische taal is veel rijker en aantrekkelijker. Hij heeft een eigen stijl die berust op de eenvoud van uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. De vrouwelijke figuren hebben pausachtige vormen en drukken de kalmte uit die de verwezenlijking van de geest moet gehoorzamen. De figuur dient om orde en ritme te vragen in menselijke handelingen; zijn schilderkunst is ethisch. Het communiceert gemakkelijk positieve sensaties bij degenen die zijn werk kennen.”

Voor J. Llop S.: “De tekening, de fundamentele, sterke, precieze, incisieve streek, bepaalt de vorm, grenst ruimten af in de doordachte composities die Torner de Semir ons presenteert. En dan komt het zien op een andere manier, het verbeeldende, de dromen die aansluiten bij de realiteit die hij beschrijft en kleedt met een cromatism dat basissteden combineert, zachte tonen. Het is een persoonlijke stijl die de andere realiteit van het landschap, van de figuur, ontdekt. Interessant en aantrekkelijk werk, dat de kijker grijpt en hem langs het pad van het verbeeldende leidt.”

In overeenstemming met zijn visie op de primitieven, heeft hij zich niet teveel zorgen gemaakt over zijn maatschappelijke projectie richting zijn meesters; deze waren soms onbekend bij naam en hoewel zijn werken in veel landen te zien zijn geweest, heeft hij tentoonstellingen gehouden in Europa, Amerika en Japan; het is moeilijk een volledige samenvatting van zijn cv te geven. Momenteel exposeert hij permanent in La Galería Arcadia in Madrid.

In 2003 werd hij gekozen door het Museo de la Real Casa de la Moneda om een van zijn werken te laten uitgeven op een postzegel en deel te nemen aan de tentoonstelling ter gelegenheid van het XXV-jarig jubileum van de Spaanse constitutie. Ondertussen heeft het Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid een tentoonstelling van zijn werken georganiseerd.

Torres werken zijn tentoongesteld geweest in een groot aantal Europese en Spaanse steden zoals: Parijs, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Straatsburg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, enz. Hieronder volgen enkele van zijn belangrijkste tentoonstellingen in het werk van de Catalaanse schilder:

Belangrijkste tentoonstellingen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Franije.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrijk.

Genom de eer op de tentoonstelling van Cercle Espanyol. Dreux - Frankrijk.

Salon d’Automne. Clermont Ferrant - Frankrijk.

Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai kulturnal Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, Frankrijk.

La Galerie de lHotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Zwitserland.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. België.

Galería B.C.S. Straatsburg.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Duitsland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Duitsland.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrijk.

Expositie ter viering van het 25-jarig jubileum van de Spaanse constitutie. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Kerstcollectief, 2009-Tarragona.