Patricia Marini - Temporary Forever






Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136973 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Patricia Marini, Temporary Forever, een originele uitgave uit 2026, olie op doek portret in cubistische stijl, 70 × 80 cm, handgesigneerd, uit Hongarije afkomstig en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, met certificaat van echtheid.
Beschrijving van de verkoper
BIED ALSTUBLIEFT alleen als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Niet-betalende biedingen veroorzaken vertragingen en voorkomen dat anderen het werk kunnen bemachtigen. Door te bieden, verbind je je ertoe een uniek, origineel kunstwerk te kopen. Dank je wel voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die betrokken zijn bij het maken ervan.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Olie op doek.
Afmetingen: 70x80 cm
Gesigneerd en gedateerd aan de achterkant. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
LET OP: Het doek wordt verzonden opgerold in een doos, ongeplaatst en zonder het spanraam.
Er kunnen kleurverschillen optreden tussen de foto’s en het originele kunstwerk, veroorzaakt door licht, monitor en cameraparameters.
LET OP dat eventuele andere kosten of heffingen zoals douane of invoerrechten, inklarings- en handling-kosten mogelijk van toepassing zijn tijdens het verzenden van uw lot als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactisch schilderes met een basis in kunstgeschiedenis, die ze studeerde in Transsylvanië. In eerste instantie aangetrokken tot de academische kant van de beeldende kunsten, heeft ze meerdere jaren gewerkt in creatieve industrieën in Wenen en Londen voordat ze zich volledig toelegde op schilderkunst.
Nu gevestigd in Boedapest werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie met geometrische abstractie verenigen.
Haar werk draait vaak om hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, en reflecteert op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen verleggen de grenzen naar thema’s zoals intimiteit, geheugen en psychologische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele aanpak behouden.
Haar schilderijen worden door heel Europa en internationaal verzameld en spreken zowel contemporaine kunstverzamelaars aan als hen die aangetrokken worden door opkomende, emotioneel resonerende stemmen.
BIED ALSTUBLIEFT alleen als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Niet-betalende biedingen veroorzaken vertragingen en voorkomen dat anderen het werk kunnen bemachtigen. Door te bieden, verbind je je ertoe een uniek, origineel kunstwerk te kopen. Dank je wel voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die betrokken zijn bij het maken ervan.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Olie op doek.
Afmetingen: 70x80 cm
Gesigneerd en gedateerd aan de achterkant. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
LET OP: Het doek wordt verzonden opgerold in een doos, ongeplaatst en zonder het spanraam.
Er kunnen kleurverschillen optreden tussen de foto’s en het originele kunstwerk, veroorzaakt door licht, monitor en cameraparameters.
LET OP dat eventuele andere kosten of heffingen zoals douane of invoerrechten, inklarings- en handling-kosten mogelijk van toepassing zijn tijdens het verzenden van uw lot als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactisch schilderes met een basis in kunstgeschiedenis, die ze studeerde in Transsylvanië. In eerste instantie aangetrokken tot de academische kant van de beeldende kunsten, heeft ze meerdere jaren gewerkt in creatieve industrieën in Wenen en Londen voordat ze zich volledig toelegde op schilderkunst.
Nu gevestigd in Boedapest werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie met geometrische abstractie verenigen.
Haar werk draait vaak om hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, en reflecteert op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen verleggen de grenzen naar thema’s zoals intimiteit, geheugen en psychologische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele aanpak behouden.
Haar schilderijen worden door heel Europa en internationaal verzameld en spreken zowel contemporaine kunstverzamelaars aan als hen die aangetrokken worden door opkomende, emotioneel resonerende stemmen.
