Santicri - Fucking World






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 123 | ||
|---|---|---|
€ 111 | ||
€ 101 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136909 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Fucking World, een in 2020 vervaardigde hars sculptuur uit Italië, met afmetingen 37 cm hoog, 12 cm breed en 12 cm diepte, met handtekening, open editie en in goede staat.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke internationaal gerenommeerde kunstbeurzen. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor hij zo zijn zichtbaarheid vergrootte in zowel nationale als internationale omgevingen.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - handgesigneerd
Editie: open editie
Limited edition VERKOCHT UIT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de kijker vasthoudt en hem aanzet tot nadenken over verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt de gebaar van de opgestoken hand met middelvinger wereldwijd herkend als een teken van uitdagen of verontwaardiging, een gedurfde manier om een krachtig en onmiskenbaar bericht over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat suggereert dat er afstand wordt gedaan of kritiek wordt geleverd op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf voor te stellen, met de Aarde die rust op de middelvinger, geeft een extra laag van betekenis. Het kan worden gezien als kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen waarmee we worden geconfronteerd, of als een alarmsignaal over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, over de uitdagingen die we ondervinden en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken dat proberen te doen.
Het serienummer kan afwijken van het getoonde nummer op de foto.
Nato in 1992 in Macerata, Marche, de Italiaanse kunstenaar maakte een pad door studies tot Geometra en Architectuur, wat hem deed samenwerken met een beeldhouwer in resin. Daar ontstond de behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te geven.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt ruim gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen van straatkunst, popart en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer te uiten wat mijn ogen zien, mijn kijk op wat mij omringt, en ik herwerk het met een design dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke internationaal gerenommeerde kunstbeurzen. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor hij zo zijn zichtbaarheid vergrootte in zowel nationale als internationale omgevingen.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - handgesigneerd
Editie: open editie
Limited edition VERKOCHT UIT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de kijker vasthoudt en hem aanzet tot nadenken over verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt de gebaar van de opgestoken hand met middelvinger wereldwijd herkend als een teken van uitdagen of verontwaardiging, een gedurfde manier om een krachtig en onmiskenbaar bericht over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat suggereert dat er afstand wordt gedaan of kritiek wordt geleverd op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf voor te stellen, met de Aarde die rust op de middelvinger, geeft een extra laag van betekenis. Het kan worden gezien als kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen waarmee we worden geconfronteerd, of als een alarmsignaal over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, over de uitdagingen die we ondervinden en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken dat proberen te doen.
Het serienummer kan afwijken van het getoonde nummer op de foto.
Nato in 1992 in Macerata, Marche, de Italiaanse kunstenaar maakte een pad door studies tot Geometra en Architectuur, wat hem deed samenwerken met een beeldhouwer in resin. Daar ontstond de behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te geven.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt ruim gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen van straatkunst, popart en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer te uiten wat mijn ogen zien, mijn kijk op wat mij omringt, en ik herwerk het met een design dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
