Santicri (1992) - Fucking World





€ 60 | ||
|---|---|---|
€ 55 | ||
€ 50 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136750 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santicri (1992) presenteert de hars-sculptuur Fucking World (2020), open edition, met handtekening, in goede staat, afmetingen 37 × 12 × 12 cm, uit Italië.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft deelgenomen aan tal van internationaal vooraanstaande kunstexpo's. Onder de meest significante, in 2022 heeft hij zijn werken tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was Santicri aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor diens zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal werd vergroot.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en marmerpoeder
Afmetingen: H37 x B12 x D12 cm
Conditie: nieuw
Authenticiteitscertificaat - met de hand gesigneerd
Editie: Open editie
Beperkte editie UITVERKOCHT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie en trekt de aandacht van de toeschouwer en zet hem aan tot nadenken over verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het opgestoken handgebaar met de opgestoken middelvinger universeel herkend als een teken van uitdaging of verzet, een gedurfd middel om een krachtig en onmiskenbaar bericht over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is suggereert. Het is een visuele interpretatie van frustratie of ongenoegen over aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van dit beeldhouwwerk om de wereld zelf uit te beelden, met de aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op mondiale uitdagingen en sociaale-politieke spanningen die we tegenkomen, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand speelt in dit kader een rol van verantwoordelijkheid en macht, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt dit beeldhouwwerk een aanzet tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we het hoofd moeten bieden en onze rol bij het vormgeven ervan.
Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, net zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Geboren in 1992 in Macerata, Marche, heeft de Italiaanse kunstenaar een Weg gevolgd die tussen Geometra- en Architectuurstudies hem heeft gebracht tot samenwerking met een vakman in resinebelden. Daar ontstond een steeds sterkere drang om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt ruim gewaardeerd en ontbreekt niet bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, popart en hedendaagse kunst.
Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer uit te drukken wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt, en ik herwerk het met een ontwerp dat goed bij de moderne tijden aansluit: impactvol en memorabel.
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft deelgenomen aan tal van internationaal vooraanstaande kunstexpo's. Onder de meest significante, in 2022 heeft hij zijn werken tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was Santicri aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor diens zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal werd vergroot.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en marmerpoeder
Afmetingen: H37 x B12 x D12 cm
Conditie: nieuw
Authenticiteitscertificaat - met de hand gesigneerd
Editie: Open editie
Beperkte editie UITVERKOCHT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie en trekt de aandacht van de toeschouwer en zet hem aan tot nadenken over verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het opgestoken handgebaar met de opgestoken middelvinger universeel herkend als een teken van uitdaging of verzet, een gedurfd middel om een krachtig en onmiskenbaar bericht over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is suggereert. Het is een visuele interpretatie van frustratie of ongenoegen over aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van dit beeldhouwwerk om de wereld zelf uit te beelden, met de aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op mondiale uitdagingen en sociaale-politieke spanningen die we tegenkomen, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand speelt in dit kader een rol van verantwoordelijkheid en macht, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt dit beeldhouwwerk een aanzet tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we het hoofd moeten bieden en onze rol bij het vormgeven ervan.
Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, net zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Geboren in 1992 in Macerata, Marche, heeft de Italiaanse kunstenaar een Weg gevolgd die tussen Geometra- en Architectuurstudies hem heeft gebracht tot samenwerking met een vakman in resinebelden. Daar ontstond een steeds sterkere drang om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt ruim gewaardeerd en ontbreekt niet bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, popart en hedendaagse kunst.
Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer uit te drukken wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt, en ik herwerk het met een ontwerp dat goed bij de moderne tijden aansluit: impactvol en memorabel.

