Yuni R. P - El arca de la primavera

Schilderij gemaakt door de kunstenaar Yuni R. P in de techniek olieverf op doek, volledig met de spatel bewerkt.
Dimensiones de la obra: 53 x 73 cm, behorend tot het schilderij, met een witte rand rondom voor een betere montage of inlijstit.

De werken worden, eenmaal verkocht, binnen maximaal drie dagen naar elke gewenste bestemming over de hele wereld verzonden. Elke pieza wordt zorgvuldig verpakt, beschermd met papier en bubbeltjesplastic, en verzonden in een stevige, hoogwaardig kartonnen buis, waardoor de perfecte conservering tijdens het transport gewaarborgd is.

Yuni R. P is een jonge kunstenaar met een stevige professionele opleiding die momenteel in Havanna, Cuba woont en werkt. Zijn werk onderscheidt zich door een zeer persoonlijke schildertaal, bijna uitsluitend ontwikkeld door het gebruik van de spatel, het gereedschap waarmee hij composities met grote visuele kracht en sterke expressiviteit opbouwt.

Zijn schilderkunst kenmerkt zich door een rijke impasto, losse penseelstreken en een intens kleurenpalet, waarin licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog gaan. In zijn impressionistische benadering is een duidelijke invloed van Joaquín Sorolla waarneembaar, met name in de aanpak van licht, dynamiek en de vibratie van kleur, steeds vanuit een eigentijds en diep persoonlijke kijk.

De thema's die hij behandelt ontstaan uit een emotionele connectie met de natuur en het landschap: marinescènes, zeilboten, fauna, bloemen en steden die tot de verbeelding spreken vormen een picturale wereld vol nostalgie en bewondering voor de klassieke kunst. Zijn werken streven niet naar een letterlijke beschrijving, maar naar het oproepen van sensaties, waardoor bij de kijker intense gevoelens en latente herinneringen ontwaken.

De schilderijen van Yuni hebben een frontale en omhullende aanwezigheid; het zijn werken die in het echt bekeken moeten worden, omdat fotografie de rijkdom van het impasto, de diepte van de kleur en de energie van het schildergebaar niet volledig kan vastleggen. De spatel stelt hem in staat levendige oppervlakken op te bouwen, met verflagen die soliditeit, beweging en een bijna tastbare expressiviteit uitstralen.

Zijn werk is in wezen een viering van kleur, materiaal en emotie: een schilderij dat uitnodigt om stil te staan, te observeren en te voelen.

Dit schilderij is een poëtische uitdrukking binnen het hedendaagse impressionisme, waarbij het centrale motief — een boot vol bloemen — verandert in een visuele metafoor voor overvloed en kwetsbaarheid. Uitgevoerd in olieverf op doek, valt de techniek op door het gebruik van royale impasto in de bloemen, aangebracht met korte en zekere penseelstreken die een levendig reliëf creëren, in contrast met de zachtheid van water en lucht. Het gebruik van complementaire kleuren is exquisiet: het diepe rood van de klaprozen knalt af tegen de serene blauwen en turkoois van het water, terwijl het spiegelende wateroppervlak wordt opgelost met een veegtechniek die een gevoel van absolute rust geeft. De schilder wil een gevoel van vrede, hoop en spirituele volheid overbrengen; de boot, zonder bemanning, suggereert een innerlijke reis of een offer aan de natuur, en nodigt de kijker uit om schoonheid te beschouwen als een toevlucht die rustig drijft in de immensiteit van het leven.