Camilo - Cosecha de Mediodía





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136487 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Origineel acrylschilderij van Camilo, getiteld Cosecha de Mediodía, 50 x 70 cm, Spanje, met de hand gesigneerd, rechtstreeks van de kunstenaar, oorspronkelijke editie, gemaakt na 2020, een stilleven in klassieke stijl met een blauw keramisch vat en schalen met fruit.
Beschrijving van de verkoper
Het werk van Camilo bouwt een intiem territorium op waar het alledaagse verandert in emotionele toevlucht. Zijn schilderijen nodigen ons uit om de tijd te stoppen en huiselijke scènes vol stilte, harmonie en een serene contemplatie van het leven te bevragen.
Katjes die rusten bij open ramen, vrouwen die lezen, wachten of bloemen vasthouden, tafels met fruit, kannen en glazen wijn: al deze elementen vormen een volksgebruiksuniversum dat de realiteit niet letterlijk beschrijft, maar vanuit herinnering, kalmte en gevoeligheid opnieuw interpreteert.
Kleur is een van de grote protagonisten in zijn schildertaal. Camilo werkt met een palet met duidelijke fauvistische invloeden, waarin intense tonen — rood, geel, groen en felblauw — zich bevrijden van descriptieve functie om te veranderen in voertuigen van emotie. Kleur imiteert niet: hij drukt uit. Schaduw biedt geen schaduw: hij klopt.
Formeel worden de figuren gepresenteerd met een elegante synthese, met duidelijke contouren en vereenvoudigde volumes, wat de sensatie van orde en evenwicht versterkt. Deze vormelijke economie, ver verwijderd van het verminderen van diepte, versterkt de expressiviteit van het geheel en laat elke scène ademen en in dialoog treden met de kijker vanuit de rust.
De katten — constante aanwezigen in zijn werk — fungeren als symbolen van introspectie, vrijheid en gedeelde domesticiteit. Geen simpele dieren: ze zijn de bewakers van het huis, stille getuigen van een rijke en kalme innerlijke leven. De vrouwelijke figuren, wat betreft hun kant, verschijnen gewikkeld in een sfeer van verfijning en contemplatie, harmonieus geïntegreerd in de ruimte die ze bewonen.
Camilo is afgestudeerd als Kunstinstructeur in de stad Las Tunas, Cuba, een opleiding die je terugziet in de technische beheersing en de conceptuele samenhang van zijn werk. Momenteel woont en werkt hij tussen Havana en Rusland, een ervaring die zijn blik verrijkt en zijn culturele dialoog heeft vergroot. Hij heeft deelgenomen aan diverse groepsontposities in Cuba en in het buitenland, en zijn werken maken deel uit van privéverzamelingen in Rusland en in verschillende Europese landen.
In een versnellende en beeldrijke wereld stelt Camilo’s schilderkunst het tegendeel voor: pauze, warmte en serene schoonheid. Het werk probeert niet te raken door lawaai, maar door emoties te blijven bestaan.
Dit acrylwerk op doek stelt een klassieke stilleven voor met een levendige post-impressionistische esthetiek, gericht op een diepe keramieken vaas in blauw diep en twee schalen met appels. De kunstenaar gebruikt een expressieve, gebarenrijke en getextureerde penseelvoering die de objecten en de achtergrond een tastbaar leven geeft, en vermijdt fotorealisme ten gunste van een meer emotionele interpretatie van vorm en licht. De compositie is opgebouwd rond een sterk contrast van complementaire kleuren: het verzadigde blauw van de vaas en de schalen confronteert met de warme sinaas- en roden van de appels en de gouden helderheid van de gele achtergrond. Deze chromatische speelsheid, samen met de evenwichtige maar dynamische lay-out van fruit en het witte servet, zendt een gevoel uit van rustieke elegantie, vitaliteit en huiselijke kalmte, en nodigt de kijker uit om de schoonheid van het alledaagse te overwegen.
Het werk van Camilo bouwt een intiem territorium op waar het alledaagse verandert in emotionele toevlucht. Zijn schilderijen nodigen ons uit om de tijd te stoppen en huiselijke scènes vol stilte, harmonie en een serene contemplatie van het leven te bevragen.
Katjes die rusten bij open ramen, vrouwen die lezen, wachten of bloemen vasthouden, tafels met fruit, kannen en glazen wijn: al deze elementen vormen een volksgebruiksuniversum dat de realiteit niet letterlijk beschrijft, maar vanuit herinnering, kalmte en gevoeligheid opnieuw interpreteert.
Kleur is een van de grote protagonisten in zijn schildertaal. Camilo werkt met een palet met duidelijke fauvistische invloeden, waarin intense tonen — rood, geel, groen en felblauw — zich bevrijden van descriptieve functie om te veranderen in voertuigen van emotie. Kleur imiteert niet: hij drukt uit. Schaduw biedt geen schaduw: hij klopt.
Formeel worden de figuren gepresenteerd met een elegante synthese, met duidelijke contouren en vereenvoudigde volumes, wat de sensatie van orde en evenwicht versterkt. Deze vormelijke economie, ver verwijderd van het verminderen van diepte, versterkt de expressiviteit van het geheel en laat elke scène ademen en in dialoog treden met de kijker vanuit de rust.
De katten — constante aanwezigen in zijn werk — fungeren als symbolen van introspectie, vrijheid en gedeelde domesticiteit. Geen simpele dieren: ze zijn de bewakers van het huis, stille getuigen van een rijke en kalme innerlijke leven. De vrouwelijke figuren, wat betreft hun kant, verschijnen gewikkeld in een sfeer van verfijning en contemplatie, harmonieus geïntegreerd in de ruimte die ze bewonen.
Camilo is afgestudeerd als Kunstinstructeur in de stad Las Tunas, Cuba, een opleiding die je terugziet in de technische beheersing en de conceptuele samenhang van zijn werk. Momenteel woont en werkt hij tussen Havana en Rusland, een ervaring die zijn blik verrijkt en zijn culturele dialoog heeft vergroot. Hij heeft deelgenomen aan diverse groepsontposities in Cuba en in het buitenland, en zijn werken maken deel uit van privéverzamelingen in Rusland en in verschillende Europese landen.
In een versnellende en beeldrijke wereld stelt Camilo’s schilderkunst het tegendeel voor: pauze, warmte en serene schoonheid. Het werk probeert niet te raken door lawaai, maar door emoties te blijven bestaan.
Dit acrylwerk op doek stelt een klassieke stilleven voor met een levendige post-impressionistische esthetiek, gericht op een diepe keramieken vaas in blauw diep en twee schalen met appels. De kunstenaar gebruikt een expressieve, gebarenrijke en getextureerde penseelvoering die de objecten en de achtergrond een tastbaar leven geeft, en vermijdt fotorealisme ten gunste van een meer emotionele interpretatie van vorm en licht. De compositie is opgebouwd rond een sterk contrast van complementaire kleuren: het verzadigde blauw van de vaas en de schalen confronteert met de warme sinaas- en roden van de appels en de gouden helderheid van de gele achtergrond. Deze chromatische speelsheid, samen met de evenwichtige maar dynamische lay-out van fruit en het witte servet, zendt een gevoel uit van rustieke elegantie, vitaliteit en huiselijke kalmte, en nodigt de kijker uit om de schoonheid van het alledaagse te overwegen.

