M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations is geboren uit een fascinatie voor ontmoetingen. Die momenten waarop mensen uit verschillende plaatsen, met verschillende culturen, ervaringen en reizen zich in dezelfde ruimte bevinden en, of dat nu bewust of onbewust is, beginnen te verbinden. Elke ontmoeting laat een spoor achter. Elke uitwisseling verandert op subtiele wijze de manier waarop we de wereld en de mensen om ons heen zien.
De composities weerspiegelen de complexiteit en schoonheid van menselijk samenleven. Sommige connecties zijn onmiddellijk en moeiteloos; andere zijn subtieler, kwetsbaar of onverwacht. Zoals in het leven behoudt elk element zijn eigen identiteit terwijl het bijdraagt aan het ontstaan van iets gedeelds.
Conversations is een viering van diversiteit, uitwisseling en de mogelijkheid om beyond onze verschillen tot elkaar te komen. Het is een reflectie op de manieren waarop onze verhalen kruisen, verstrengelen en hun reis voortzetten, getransformeerd door de aanwezigheid van anderen. Door geometrie en kleur probeert de serie het onzichtbare weefsel van relaties, dialogen en gedeelde ervaringen zichtbaar te maken dat ons verbindt, en herinnert het ons eraan dat we op de een of andere manier allemaal deel uitmaken van hetzelfde gesprek.

Mijn werk behoort tot het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie samen bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die oscilleren tussen compositieve orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk inspeelt op Bauhaus-principes—formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie—wordt deze onderscheiden door de opname van geestige texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlaktes, met meer vrijheid bewerkt, erzeugen een spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt de positieve ruimte geconstrueerd via gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ellipsen, driehoeken en chromatische vlakken—die ordelijk zijn geordend met structurele precisie. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samenspel van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen schept een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat de blik stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series besteed ik aandacht aan thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositorische structuur door spanningen, balansen en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt aldus een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt zowel een analytische lezing van de compositie uit als een directe visuele beleving.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Materiaal: pastels, acrylic, spuitwerk, sjablonen, olieverfstift, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterzijde, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk zal (voor verzendingen buiten de EU) na circa 7 dagen verzonden worden om de documentatie bij Culture Goods voor te bereiden die bij de douane ingediend moet worden.
Ingelijnde afbeeldingen zijn uitsluitend illustratief.
Het kunstwerk wordt ongerol en ingeband geleverd om beschadiging te voorkomen (professionale verpakking, gerold in een plastic buis of versterkt karton).

Let op: kleuren kunnen op verschillende schermen enigszins variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan vanuit buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en lang meegaande kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die zich uit in zijn gewicht, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat je in een kwaliteitswerk investeert en dat dit intact blijft in de loop van de tijd.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Interior Design aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landelijke landschappen, in een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine tekeningen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, waarmee kubisme, constructivisme en abstracte geometrie verweven worden met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurarchitectuur studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar vroege jaren; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam Chiera’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale wedstrijden, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Bienal of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderkunstwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publicatie Artea Fanzine 26- Spanje
2026 – Publicatie Gorila Spain - Spanje
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties wereldwijd.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad Ceres. Elke plek heeft haar kunst beïnvloed en gevormd in de visie en uitdrukking die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik creëer schilderijen met de hoop dat ze een raam worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op betekenisvolle wijze met je leven verweven raakt.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onderdompelt in zijn esentie en je ermee verbindt elke ochtend wanneer je ervoor staat.