serena grassetti - Safeguard

Twee dagen beschermen voorzichtig een klein gekromde figuur, symbool van onze kwetsbaarheid. De sculptuur drukt de schoonheid uit van zorg en bescherming, en laat zien hoe kracht kan verwelkomen zonder te verstikken.

Mijn artistieke onderzoek verkent de interioriteit en de vorm door middel van materie.

In hars- en marmerstofsculpturen komen de vormen met intensiteit naar voren, met de hand gemodelleerd om aanwezigheid en diepte te geven.

Elk werk is het resultaat van een attente en gevoelige gebaar, dat de gelaste stof omzet in tastbare emotie en een dialoog tussen ruimte, materie en toeschouwer creëert.

De serie ontwikkelt zich langs een coherent traject met mijn schilderkunst, en blijft introspectie en de spanning tussen materie en identiteit onderzoeken.

Materiaal: hars en marmerstof

LIMITED EDITION van 50 exemplaren.

* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.

De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de drempel tussen het echte en het innerlijke, tussen de figuur en zijn verdwijning, onderzoekt. Door een tegelijkertijd instinctieve en gecontroleerde schilderkunst en beeldhouwkunst vertellen haar werken over het menselijk bestaan op het moment dat het verloren raakt, zich uit elkaar laat vallen en transformeert. De schilderkunstige materie, de onafgemaakte tekenen en de uitgelopen verf worden emotionele taal: ze representeren niet, maar roepen op. Elk gezicht, elke spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat. Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, situeert zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse schilderkunst en hedendaagse beeldhouwkunst, in dialoog met thema’s als identiteit, stilte en metamorfose. Haar werken stralen een intieme en universele kracht uit, die rechtstreeks tot de toeschouwer spreekt.

Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Zij woont en werkt in Midden-Italië. Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt. Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aardkleuren, houtskool en ruwe stoffen, creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie. Haar stijl oscilleert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte uitvloeiingen, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, waardoor elk werk uniek en herkenbaar is.

Ze toont zich in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en in het buitenland. Elk werk gaat vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.

Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die gebaar van schilderkunst in pure emotie heeft omgezet, een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Diepte van kleur laat dezelfde spanning voelen die iconische penseelstreken van Francis Bacon hebben gemaakt, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het landschap van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een werk met sterke emotionele impact, in staat om te communiceren met de visuele energie van galerieën in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bedoeld voor wie de waarde begrijpt van een kunst die verder gaat dan vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop van de tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van “fine art,” altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen worden ingepast tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.

Een uniek stuk voor kunstverzamelaars, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.

In een wereld gedomineerd door popkunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke colorering, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.

De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten en hebben bijgedragen aan de definitie van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgaleries, met verkoop in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Ecoprint canvas met krijttekening
Handtekening: Door de kunstenaar aan de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen

Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend is, met toenemende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn op internationale tentoonstellingen zowel solo als in groep gepresenteerd. Beschouwt als een kunstenaar die vanuit de natuur en haar aanbod kunst maakt. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te tonen via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele expressies haar als een van de meest veelbelovende nieuwkomers in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die elegant ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming omarmt zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat resulteert in een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang daarvan te bewaren.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld mede dankzij de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerst van ver bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid