Anton Kaestner - #398 - L - " Grand Turquoise ".

#398 - L - " Grand Turquoise ".
Unieke handgemaakte creatie, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Sprayacrylic op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen reproductie. Het gaat om een origineel schilderij met een glanzende afwerking die doet denken aan het aanbrengen van eenharslaag en die uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 24,2 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 Mat Zilver (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een toeslag van 120€.

Het kunstwerk is achterop gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat vergezeld.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève 27 januari.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange fascinatie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en later A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme mij. In de loop der tijd, en terwijl ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen, omdat zij resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van de natuur en het leven.
Echter, het pad om echt een kunstenaar te worden, was niet meteen duidelijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me overal ter wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde mezelf onder in de lokale kunstscene en toonde me in de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière was kunst altijd een onderdeel van mij, stilletjes sudderend onder de oppervlakte. Gedurende bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om mezelf los te maken van de wereld en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elke nieuwe werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen altijd een eerlijke ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het verlaten van mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn atelier in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verbazing, verwierf mijn werk snel erkenning, met werken in privécollecties door heel Europa, met name in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-tentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een unieke benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en spuitbussen op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichtere, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk meteen kan zien terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experiments” toe - alles mag om de rede te omzeilen! - om de uitkomst, de lagen en spiegelende effecten die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een “ascetische” kwaliteit krijgt: ik ben blij als ik herken wat onvermijdelijk nodig is, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik hou mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische tendens" maar de ervaring van het zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectuaalisering/intellectueel bezit", maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "het leven in het hart van het leven", "le vif" zoals Franse SF-meester Alain Damasio het zou noemen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en de helderheid van stained glass oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waar men iemands silhouet kan zien, voor elke nieuw kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet venster: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist eenvoudigweg empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen "details van dichtbij" en "afstand voor het geheel" de kijkers aanmoedigen om hun eigen intieme reizen te ondernemen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw stuk is een confrontatie met mijn grenzen, waardoor ik mijn vaardigheden moet aanscherpen en verder verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening vermeerdert de passie voor zien."

Anton Kaestner