Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #7

INSIDE / OUTSIDE is een diptych die de relatie tussen introspectie en representatie van het zelf verkent. In INSIDE lost het gezicht op in natuurlijke vlekken, waardoor een vloeibare interioriteit tevoorschijn komt die voortdurendTransformeert. In OUTSIDE blijft het gezicht onaangeroerd en wit, terwijl de contouren toegeven en uitgroeien tot een expressieve oppervlakte: een uiting die hint, zonder het te onthullen, naar de innerlijke wereld.

Alleen uitgevoerd met natuurlijke pigmenten die door de kunstenaar zijn gewonnen, vertalen de werken de schilderkunst naar een essentiële en symbolische taal, waarin het zichtbare nooit volledig overeenkomt met wat is beleefd.

* Verzending en presentatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, zorgvuldig opgerold op een buis om maximale beveiliging tijdens transport te garanderen. Het kan ingelijst worden of op een schilderijframe gemonteerd worden naar de discretionaire keuze van de verzamelaar.

* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.

Dit werk is gemaakt op een doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.

LET OP:

*Het doek is niet gips of primer behandeld, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Mag niet te strak worden gespannen tijdens het inlijsten om veranderingen in textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekenspanner niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het is raadzaam een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.

Gemaakt op een ruwe doek die de matericiteit van het werk benadrukt, combineert dit stuk figuratieve kunst met de expressieve daad van het abstracte, en roept emoties en introspectie op.

Het werk, uitgevoerd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vangt de chromatische kracht van iemand die de schilderkunst heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch maakte, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat past in het landschap van moderne kunstverzameling, ideaal voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in staat om te communiceren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun sporen hebben nagelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doorgaat in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fijnere kunst die altijd op zoek zijn naar unieke stukken die kunnen plaatsen tussen de groten van de Pop Art en conceptuele kunst.

Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galeries en investeerders op zoek naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.

In een wereld gedomineerd door popkunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleurstelling, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een kenmerkende en authentieke handtekening.

De werken maken deel uit van privéverzamelingen en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistieke investering. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst te combineren met traditie, innovatie en een diepgaande visuele uitdrukking.

Technische kenmerken:
Materiaal: Natuurlijke pigmenten op ongestreken doek, houtskool
Signature: Handtekening van de kunstenaar op de voorzijde
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wiens werken zijn tentoongespreid in solo- en groepstentoonstellingen op internationaal niveau. Practicerende kunst sinds ze een meisje was, creëert Serena werken met de natuur en alles wat die te bieden heeft. Ze laat zich inspireren door het land en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te representeren door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele expressies haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding Tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegante finesse ecoprinting techniek en houtskool combineert, waarbij ze unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidend artistiek taalgebruik waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang om deze te behouden.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen die ze ooit van veraf adoreerde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar inzet voor de fusie tussen kunst en natuur onderstreept.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid