Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #35

Pigment Dream – Heart Edition is born from the meeting of pure earth pigments and techniques that allow color to blend gently with the surface. The shades unfold fluidly and harmoniously, creating soft and deep transitions that recall the natural rhythms of matter.

The color does not appear as a stain, but as a breath that expands slowly, guided by the emotional intention of the artist. Each tonal variation is unrepeatable and guards the essence of the natural pigments from which it comes to life.

An essential and sensitive work, where earth, color and feeling meet, giving shape to an intimate and authentic balance.

Spedizione e presentazione:
Het werk zal VERGRENDELDE NIETELIJK worden verzonden, zorgvuldig ingepakt om maximale veiligheid te garanderen

* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een certificaat van authenticiteit.

Deze opstelling is gemaakt op canvas zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het vervoer te garanderen.

OPGELET:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het mag niet te strak worden gespannen tijdens het inlijsten om wijzigingen in de textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Geen doekspanner gebruiken, omdat dit de stabiliteit van het werk zou kunnen compromitteren.
*Het wordt aangeraden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.

De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het echte en het innerlijke, tussen de figuur en haar verdwijning, onderzoekt.

Door middel van instinctief en tegelijk beheerst schilderen vertellen zijn werken over de mens in het moment dat hij verdwijnt, uit elkaar valt en transformeert.

De schilderkunstige materie, onvoltooide tekenen en uitgelopen vlekken worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.

Elk gezicht, elk spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.

Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, plaatst zich in het panorama van de nieuwste Italiaanse contemporaine schilderkunst, in dialoog met thema’s als identiteit, stilte en metamorfose.

Zijn werken brengen een innige en universele kracht over die rechtstreeks tot de kijker spreekt.

Serena Grassetti is een Italiaanse contemporaine kunstenaar. Ze woont en werkt in Midden- Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen maakt ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscilleert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte uitloopvlekken, incomplete gezichten en gelaagde texturen, waardoor elk werk uniek en herkenbaar is.

Toont in solo- en groepsttentoonstellingen, in Italië en daarbuiten.
Elk werk wordt vergezeld van een echtheitscertificaat en ontstaan vanuit een persoonlijke en oprechte verkenningsweg.


Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die gebaar van schilderkunst heeft weten te transformeren in pure emotie, in een zoektocht die tijd en de markt van hedendaagse kunst doorkruist. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die Francis Bacon iconic maakte, de gebaarvorming van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat past in het landschap van moderne kunstverzameling, perfect voor wie op zoek is naar een werk met sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die verder gaat dan vorm, doordringt in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen inserireren tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.

Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzamelen, perfect voor galeries en investeerders op zoek naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.

In een wereld gedomineerd door pop-artists zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleurstelling, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, bij te dragen aan de definiering van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.

De werken maken deel uit van private collecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeringsgebied. Perfect voor wie een uniek en origineel werk zoekt dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met houtskooltekening
Handtekening: Handtekening van de kunstenaar op de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van authenticiteit inbegrepen

Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en verder. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont, haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen. Door kunst al op jonge leeftijd te beoefenen, creëert Serena werken met natuur en alles wat zij biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden aan de hand van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie om te zetten in unieke visuele uitingen haar als een van de meest belovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming omarmt zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te volgen dat ze eerst van ver bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Groeiende in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud ervan.

In de laatste jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen die ze eerst van ver bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderstreept.