M.Chiera - Sisters. XXL

THE FIELD.

De Field-reeks is een serie schilderijen in uitvoering, nog niet af, en volgens de kunstenaar zal ze blijven ontwikkelen. De naam van de reeks verwijst naar de plek waar de artieste is geboren en opgegroeid, het veld van haar ouders en grootouders. Het concept ontstond nadat de artieste besloot definitief van Argentinië naar Italië te verhuizen. In deze serie vertelt het werk over de verbinding tussen ons geheugen, nostalgische herinneringen en onze verbeelding, en hoe beide op een wonderlijke manier afhankelijk zijn van elkaar. Door de vergankelijkheid van de kindertijd te verwerken, onderzoekt Chiera een cognitieve verwarring, waarin het waarnemen van de toekomst net zo levendig kan zijn als de manier waarop we deze herinneren.

Chiera’s werk bouwt zich op naarmate fragmenten van herinneringen weer naar boven komen, wat resulteert in een taal van kleurensamenstellingen en composities. Vertrouwde motieven zoals windmolens, koeien, zonnebloemen, landwegen, bloemen, bomen en vogels hebben een nostalgische resonantie en creëren een verhaal uit het verleden in het heden. De handgemaakte kwaliteit van het werk onderzoekt diepere bezorgdheden over vitaliteit en overvloed, met de generatieve krachten van de natuur die door de sporadische bemonstering van patronen tussen verschillende materialen heen uitstralen. Natuurlijke groeicycli worden in het werk weerspiegeld door varied acrylic-texturen die respect voor eerlijk werk en vindingrijkheid uitdrukken. Chiera’s werk is een rijke reactie op persoonlijke geschiedenis en cultuur, gevangen via de visie op het dagelijks leven.

Mijn werk bevindt zich in het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door middel van cirkels, lijnen en vlakken kleur, verken ik visuele relaties die schommelen tussen compositieve orde en de spontaniteit van gebaar.

Hoewel mijn praktijk zich ontplooit volgens Bauhaus-principes — formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie — wordt het onderscheiden door de opname van gebaarachtige texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met grotere vrijheid bewerkt, genereren een spanning tussen controle en expressiviteit.

Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen — cirkels, ovalen, driehoeken en kleurrijke vlakken — die met structurele precisie zijn georganiseerd. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.

Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen vestigt een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als organiserend element dat het oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.

In mijn diverse series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de structure van de compositie via spanningen, evenwicht en verbindingen tussen vormen.

Mijn werk biedt zo’n contemporaine geometrische taal die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt zowel een analytische lezing van de compositie uit als een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, oliekrijt, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor leveringen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods gereed te maken voor de douane.
Ingesloten afbeeldingen zijn uitsluitend ter illustratie.
Het werk wordt ongeframed opgerold geleverd met tekenpapier om schade te voorkomen (professionale verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan importbelastingen of douanerechten, waar de koper verantwoordelijk voor is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een canvas van hoge kwaliteit, wat essentieel is voor het creëren van mooie en lange tijd houdbare kunstwerken. Een goed katoen-linnen dat scheuren of uitrekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van de stof die zich uit in het gewicht, de juiste spanning en priming zorgen ervoor dat je in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar, gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landschappen, uit een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine tekens en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immense natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar jeugdjaren; tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, realiseerde ze zich dat schilderen haar ware roeping is.
Het werk van Miriam CHiera is geselecteerd om tentoongesteld te worden op internationale wedstrijden, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van de Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Expositie van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Expositie van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026- Publicatie Artea Fanzine 26- Spanje
2026- Publicatie Gorila Spanje - Spanje
Haar werk maakt deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn sporen nagelaten in haar kunst, vormend de visie en uitdrukking die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert in een levende aanwezigheid binnen jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie en te genieten van haar gezelschap elke ochtend terwijl je ervoor staat.