Miriam Chiera - Germination. XXL

Serie: Interactie
In deze serie spreekt de kunstenaar over menselijke relaties, de verschillende paden die we in ons leven bewandelen, de diversiteit aan culturen, etniciteiten, religies en talen, die we kunnen leren kennen en die ons helpen groeien als mens. Het hebben geleefd in verschillende steden over de hele wereld leert ons niet bang te zijn voor het onbekende, buigzaam te zijn, ons aan te passen aan veranderingen, omdat we allemaal verschillend zijn maar samen in vrede moeten kunnen leven.
Menselijke interactie is niet alleen een uitwisseling van stimuli en reacties, maar een dynamisch proces waarin elke handeling de volgende beïnvloedt. Deze voortdurende cyclus weerspiegelt niet alleen onze sociale aard, maar vormt ook onze identiteit.
De stimuli die we ontvangen geven onmiddellijke reacties, maar laten ook sporen achter in ons geheugen, waardoor onze persoonlijkheid en onze manier waarop we met de wereld omgaan, gevormd worden. Zo wordt interactie het podium waarop wie we zijn wordt gebouwd.
Naarmate vorm en kleur samenkomen, ontwikkelen hun interacties zich als speelse gesprekken, waarin de elementen met elkaar vibreren en zich neerleggen in een visuele harmonie. Elke compositie bereikt een evenwicht dat wordt geaccentueerd door het scala aan schaal en verdeling, wat een constante maar gesynchroniseerde stroming creëert.
Door de onderdelen af te breken tot een geheel, onthult het werk van de kunstenaar hoe de elementen communiceren via een dynamische en actieve visuele taal.

Kunstenaarsverklaring:
Mijn werk valt binnen de sferen van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door middel van cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die oscilleren tussen compositielogische orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes — formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie — wordt het onderscheiden door de opname van gebaar-achtige texturen die negatief ruimte-activeren. Deze materiaaloppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, creëren spanning tussen controle en expressiviteit.
In tegenstelling daarmee wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen — cirkels, ellipsen, driehoeken en chromatische vlakken — die met structurele precisie zijn georganiseerd. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het bestaan naast elkaar van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen creëert een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast op verzadigde en contrastvolle vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series ga ik in op thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositieve structuur door spanningen, balansen en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en die uitnodigt tot zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastel, acryl, spray, sjablonen, oliepastel, grafiet op 290 g/m2 bedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die aan de douane moet worden voorgelegd.
Ingelijnde afbeeldingen zijn uitsluitend ter illustratie.
Het kunstwerk wordt oningelijnd geleverd, opgerold met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en lang meegaande kunstwerken. Een goede katoenlinnen die scheuren of rek voorkomt, topkwaliteit materialen van vooraanstaande merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van de stof die in het gewicht wordt overgebracht, de juiste spanning en priming zorgen ervoor dat je in een kwaliteitswerk investeert en dat dit in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar die in Senigallia, Italië woont. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze is geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, uit een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine tekeningen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar jonge jaren, het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze aan de Accademia di Arte in Verona studeerde, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden op internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaar Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaar Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na vele steden te hebben bezocht: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft haar kunst gevormd en de visie en uitdrukking die door haar werk stromen beïnvloed.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijke kwestie op te lossen. Ik maak schilderijen in de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen — waarbij de kunst op een betekenisvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je ontroert, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onderdompelt in zijn essentie en er elke ochtend van geniet terwijl je er voor staat.