D.B - Sculpture No drama No reserve
04
dagen
22
uren
03
minuten
04
seconden
Startbod
€ 1
Zonder minimumprijs
Expert
Geselecteerd door Heiko Neitzel
Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
Schatting galerie € 400 - € 500
Geen biedingen uitgebracht
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136487 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beeld No drama No reserve van D.B, gemaakt van ijzer door Wallavibe in Spanje, met de hand gesigneerd, in Pop Art-stijl met een glanzende rode, zwarte en witte afwerking, afmetingen 48 × 16 × 32 cm, in uitstekende staat met echtheidscertificaat.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Deze unieke sculptuur onderzoekt de spanning tussen instabiliteit en controle.
Een reeks geometrische stalen vormen lijkt tegen de zwaartekracht in te bewegen, waardoor een compositie ontstaat die tegelijkertijd kwetsbaar en krachtig aanvoelt. De structuur lijkt in een moment tussen evenwicht en ineenstorting opgehangen te zijn.
De titel NO drama introduceert een bewuste tegenstrijdigheid.
Ondanks de visuele spanning en dynamische beweging weerspiegelt het werk de moderne neiging om chaos te verbergen onder een kalme oppervlakte. Het wordt een stille commentaar op emotionele controle, druk en aanpassing in het hedendaagse leven.
Onder zijn geometrische spanning stelt NO Drama een heel menselijke gewoonte aan de orde: de neiging om onzekerheid om te zetten in angst en moeilijkheid in catastrophie. Het werk suggereert dat de realiteit zelf vaak stiller is dan de verhalen die we eromheen construeren. Wanneer je voor de sculptuur staat, word je uitgenodigd te vragen: is de situatie werkelijk dramatisch, of zijn we gehecht geraakt aan het drama van het interpreteren ervan? De kwetsbare balans van de structuur weerspiegelt de fragiele balans van de geest, waar angst, verwachting en verbeelding vaker zwaarder wegen dan de feiten zelf. Op die manier wordt NO Drama minder een uitspraak en meer een filosofisch onderzoek naar perceptie, controle en de vrijheid die ontstaat wanneer we stoppen met het uitvergroten van het gewicht van elk moment.
Deze sculptuur markeert een nieuwe richting in mijn artistieke praktijk, waarin Brutalist esthetiek de expressieve energie van Pop Art ontmoet.
Rauw industrieel materiaal, zichtbare lassen en geometrische herhaling worden gecombineerd met een gedurfde hedendaagse aanwezigheid, waardoor staal transformeert tot een emotionele en architectonische uitspraak.
Elke sculptuur is volledig met de hand gemaakt en afzonderlijk samengesteld.
Elk element en detail is met de hand bewerkt en afgewerkt.
Afmetingen: 48 × 16 × 32 cm
Materiaal: Ijzer
Afwerking: Glanzend rood, zwart en wit kleurensamenstelling
Informatie over de kunstenaar
Opleiding: Zelfstudie kunstenaar.
Tentoonstellingen: Ik ontwikkel mijn artistieke praktijk zelfstandig.
Prijzen: Ik heb geen officiële prijzen ontvangen.
Residency: Ik heb niet deelgenomen aan artistieke residenties.
Mijn werk richt zich op het creëren van unieke stukken die zich tussen sculpture en functioneel object bevinden, met verkenning van materialiteit, structuur en duurzaamheid. Ik maak sculpturale meubels en sculpturen in ijzer en beton, met een combinatie van functie en sculpturale aanwezigheid en een sterke Brutalist-invloed.
Door middel van geometrie, herhaling en visueel evenwicht onderzoek ik de relatie tussen gewicht, ruimte en structurele spanning in mijn werken.
Verpakking en verzending
Het kunstwerk zal zorgvuldig worden verpakt met geschikte beschermende materialen om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.
Respect voor het werk van de kunstenaar en voor het platform helpt een eerlijke en betekenisvolle ervaring te behouden voor zowel kopers als verkopers.
Certificaat van echtheid
Het beeld zal samen met het bijbehorende echtheidscertificaat, ondertekend door de kunstenaar, worden verzonden.
De verkoper stelt zich voor
Wallavibe – D.B is een onafhankelijke sculpturale werkplaats waar brutalisme, geometrie en industrieel geheugen worden omgezet in hedendaagse functionele kunst.
Ik ben opgegroeid in een omgeving waar betonnen muren dikker waren dan woorden, en objecten werden gecreëerd niet voor schoonheid, maar voor duurzaamheid. De beelden uit mijn jeugd — grijze woonblokken, enorme meubels, ruwe oppervlakken, ijzer, hout en beton — hebben een diepe indruk achtergelaten op de manier waarop ik denk en creëer. Het was een wereld waarin vorm altijd de functie volgde en esthetiek voortkwam uit noodzaak eerder dan uit overvloed.
Deze herinneringen en ervaringen vormden de basis van mijn werk. De brutalistische tafels en sculpturen die ik vandaag maak, zijn zowel een directe reactie op dat verleden als een dialoog met het heden. Ik word geïnspireerd door monumentale aanwezigheid, gewicht, blootgestelde constructie en eerlijke materialen. Ik probeer ze niet te verbergen of te verzachten; in plaats daarvan laat ik ze voor zichzelf spreken.
Mijn werken zijn een daad van verzet tegen snel verbruik. Ze worden niet gemaakt voor tijdelijke trends of seizoensgebonden smaken, maar voor duurzaamheid. Het zijn objecten die aanwezigheid, tijd en een relatie met de persoon die ermee leeft vereisen. Ze zijn gemaakt om niet vervangen te worden, maar te blijven — om samen met de ruimte en het individu te verouderen.
Elke creatie bestaat op de grens tussen meubilair en beeldhouwkunst, tussen functie en stilte. Het zijn solide objecten — soms onbehaaglijk, soms provocerend — die de kijker uitnodigen om te pauzeren en het gewicht, de textuur en de geschiedenis van het materiaal te voelen.
Mijn werk onderzoekt de relatie tussen geheugen, materie en permanence in een steeds versneld wordende wereld.
Vertaald door Google TranslateDeze unieke sculptuur onderzoekt de spanning tussen instabiliteit en controle.
Een reeks geometrische stalen vormen lijkt tegen de zwaartekracht in te bewegen, waardoor een compositie ontstaat die tegelijkertijd kwetsbaar en krachtig aanvoelt. De structuur lijkt in een moment tussen evenwicht en ineenstorting opgehangen te zijn.
De titel NO drama introduceert een bewuste tegenstrijdigheid.
Ondanks de visuele spanning en dynamische beweging weerspiegelt het werk de moderne neiging om chaos te verbergen onder een kalme oppervlakte. Het wordt een stille commentaar op emotionele controle, druk en aanpassing in het hedendaagse leven.
Onder zijn geometrische spanning stelt NO Drama een heel menselijke gewoonte aan de orde: de neiging om onzekerheid om te zetten in angst en moeilijkheid in catastrophie. Het werk suggereert dat de realiteit zelf vaak stiller is dan de verhalen die we eromheen construeren. Wanneer je voor de sculptuur staat, word je uitgenodigd te vragen: is de situatie werkelijk dramatisch, of zijn we gehecht geraakt aan het drama van het interpreteren ervan? De kwetsbare balans van de structuur weerspiegelt de fragiele balans van de geest, waar angst, verwachting en verbeelding vaker zwaarder wegen dan de feiten zelf. Op die manier wordt NO Drama minder een uitspraak en meer een filosofisch onderzoek naar perceptie, controle en de vrijheid die ontstaat wanneer we stoppen met het uitvergroten van het gewicht van elk moment.
Deze sculptuur markeert een nieuwe richting in mijn artistieke praktijk, waarin Brutalist esthetiek de expressieve energie van Pop Art ontmoet.
Rauw industrieel materiaal, zichtbare lassen en geometrische herhaling worden gecombineerd met een gedurfde hedendaagse aanwezigheid, waardoor staal transformeert tot een emotionele en architectonische uitspraak.
Elke sculptuur is volledig met de hand gemaakt en afzonderlijk samengesteld.
Elk element en detail is met de hand bewerkt en afgewerkt.
Afmetingen: 48 × 16 × 32 cm
Materiaal: Ijzer
Afwerking: Glanzend rood, zwart en wit kleurensamenstelling
Informatie over de kunstenaar
Opleiding: Zelfstudie kunstenaar.
Tentoonstellingen: Ik ontwikkel mijn artistieke praktijk zelfstandig.
Prijzen: Ik heb geen officiële prijzen ontvangen.
Residency: Ik heb niet deelgenomen aan artistieke residenties.
Mijn werk richt zich op het creëren van unieke stukken die zich tussen sculpture en functioneel object bevinden, met verkenning van materialiteit, structuur en duurzaamheid. Ik maak sculpturale meubels en sculpturen in ijzer en beton, met een combinatie van functie en sculpturale aanwezigheid en een sterke Brutalist-invloed.
Door middel van geometrie, herhaling en visueel evenwicht onderzoek ik de relatie tussen gewicht, ruimte en structurele spanning in mijn werken.
Verpakking en verzending
Het kunstwerk zal zorgvuldig worden verpakt met geschikte beschermende materialen om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.
Respect voor het werk van de kunstenaar en voor het platform helpt een eerlijke en betekenisvolle ervaring te behouden voor zowel kopers als verkopers.
Certificaat van echtheid
Het beeld zal samen met het bijbehorende echtheidscertificaat, ondertekend door de kunstenaar, worden verzonden.
De verkoper stelt zich voor
Wallavibe – D.B is een onafhankelijke sculpturale werkplaats waar brutalisme, geometrie en industrieel geheugen worden omgezet in hedendaagse functionele kunst.
Ik ben opgegroeid in een omgeving waar betonnen muren dikker waren dan woorden, en objecten werden gecreëerd niet voor schoonheid, maar voor duurzaamheid. De beelden uit mijn jeugd — grijze woonblokken, enorme meubels, ruwe oppervlakken, ijzer, hout en beton — hebben een diepe indruk achtergelaten op de manier waarop ik denk en creëer. Het was een wereld waarin vorm altijd de functie volgde en esthetiek voortkwam uit noodzaak eerder dan uit overvloed.
Deze herinneringen en ervaringen vormden de basis van mijn werk. De brutalistische tafels en sculpturen die ik vandaag maak, zijn zowel een directe reactie op dat verleden als een dialoog met het heden. Ik word geïnspireerd door monumentale aanwezigheid, gewicht, blootgestelde constructie en eerlijke materialen. Ik probeer ze niet te verbergen of te verzachten; in plaats daarvan laat ik ze voor zichzelf spreken.
Mijn werken zijn een daad van verzet tegen snel verbruik. Ze worden niet gemaakt voor tijdelijke trends of seizoensgebonden smaken, maar voor duurzaamheid. Het zijn objecten die aanwezigheid, tijd en een relatie met de persoon die ermee leeft vereisen. Ze zijn gemaakt om niet vervangen te worden, maar te blijven — om samen met de ruimte en het individu te verouderen.
Elke creatie bestaat op de grens tussen meubilair en beeldhouwkunst, tussen functie en stilte. Het zijn solide objecten — soms onbehaaglijk, soms provocerend — die de kijker uitnodigen om te pauzeren en het gewicht, de textuur en de geschiedenis van het materiaal te voelen.
Mijn werk onderzoekt de relatie tussen geheugen, materie en permanence in een steeds versneld wordende wereld.
Vertaald door Google TranslateDetails
Era
Na 2000
Fabrikant / Merk
Wallavibe
Land van herkomst
Spanje
Stijl
Pop Art
Materiaal
IJzer
Kunstenaar
D.B
Titel van kunstwerk
Sculpture No drama No reserve
Signatuur
Handgesigneerd
Kleur
Rood, Wit, Zwart
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
48 cm
Breedte
16 cm
Diepte
32 cm
Verkocht door
