Patricia Marini - A Conversation with Stillness






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136973 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Patricia Marini presenteert een origineel werk uit 2026 getiteld A Conversation with Stillness, een met de hand gesigneerde portretschilderij op een 70×80 cm doek, rechtstreeks van de kunstenaar geleverd enopgerold verzonden met echtheitscertificaat.
Beschrijving van de verkoper
PLEASE bied uitsluitend als u van plan bent de aankoop te voltooien.
Niet-betalende biedingen veroorzaken vertragingen en verhinderen anderen om het werk te verwerven. Door te bieden doet u een toezegging om een uniek, origineel kunstwerk te kopen. Bedankt voor het respecteren van de tijd, de materialen en de zorg die bij het maken ervan komen kijken.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Grootte: 70x80cm
Ingesigneerd en gedateerd aan de achterzijde. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
OPGELET: De canvas wordt gerold verzonden in een doos/rol, on-gespaneeld en zonder het spanraam.
Er kunnen kleurverschillen zijn tussen de foto's en het oorspronkelijke kunstwerk, veroorzaakt door belichting, monitor- en camerastanden.
OPGELET dat eventuele overige kosten of heffingen zoals invoerrechten, douane- en afhandelingskosten mogelijk van toepassing zijn bij verzending van uw veilingitem als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactische schilder met een basis in kunstgeschiedenis, die ze in Transsylvanië heeft gestudeerd. Aanvankelijk aangetrokken door de academische kant van de beeldende kunsten, werkte ze jarenlang in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze zich volledig op schilderen heeft toegelegd.
Nu gevestigd in Boedapest, werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie combineren met geometrische abstractie. Haar werk draait vaak om hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, reflecterend op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen breiden zich uit buiten futuristische thema’s en richten zich op intimiteit, geheugen en psychische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele benadering behouden.
Verzameld door heel Europa en internationaal, spreken Marini’s schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars aan als mensen die aangetrokken worden door opkomende, emotioneel weerklankvolle stemmen.
PLEASE bied uitsluitend als u van plan bent de aankoop te voltooien.
Niet-betalende biedingen veroorzaken vertragingen en verhinderen anderen om het werk te verwerven. Door te bieden doet u een toezegging om een uniek, origineel kunstwerk te kopen. Bedankt voor het respecteren van de tijd, de materialen en de zorg die bij het maken ervan komen kijken.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Grootte: 70x80cm
Ingesigneerd en gedateerd aan de achterzijde. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
OPGELET: De canvas wordt gerold verzonden in een doos/rol, on-gespaneeld en zonder het spanraam.
Er kunnen kleurverschillen zijn tussen de foto's en het oorspronkelijke kunstwerk, veroorzaakt door belichting, monitor- en camerastanden.
OPGELET dat eventuele overige kosten of heffingen zoals invoerrechten, douane- en afhandelingskosten mogelijk van toepassing zijn bij verzending van uw veilingitem als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactische schilder met een basis in kunstgeschiedenis, die ze in Transsylvanië heeft gestudeerd. Aanvankelijk aangetrokken door de academische kant van de beeldende kunsten, werkte ze jarenlang in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze zich volledig op schilderen heeft toegelegd.
Nu gevestigd in Boedapest, werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie combineren met geometrische abstractie. Haar werk draait vaak om hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, reflecterend op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen breiden zich uit buiten futuristische thema’s en richten zich op intimiteit, geheugen en psychische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele benadering behouden.
Verzameld door heel Europa en internationaal, spreken Marini’s schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars aan als mensen die aangetrokken worden door opkomende, emotioneel weerklankvolle stemmen.
