Akhenak - Rouge sur bleu






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
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Olieverfschilderij van Akhenak, getiteld Rouge sur bleu, met de hand gesigneerd, uit 2026, afmetingen 114 cm bij 162 cm, gewicht 4 kg, in uitstekende staat, voorstelling natuur, afkomstig uit Frankrijk, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar, oorspronkelijke editie, periode 2020 of later.
Beschrijving van de verkoper
Akhenak Hakim is een schilder en tekenaar. In 2008 schreef hij zich in aan de École supérieure des Beaux-Arts in Alger. Na vijf jaar studie behaalde hij het Diplôme supérieur d'études artistiques.
Hij sloot zich daarna aan bij de École Supérieure d'Art de Dunkerque, in Frankrijk, waar hij na twee jaar studie het Diplôme national supérieur d'expression plastique (DNSEP) behaalde.
In 2019 behaalde hij ook een Master 1 in plastische kunsten en wetenschappen van de kunst aan de Universiteit Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Ma démarche artistique :
La couleur est au cœur de notre existence. Elle façonne notre perception du monde, influence nos émotions et entretient un lien profond avec notre sensibilité. Bien plus qu'un simple élément visuel, elle est un véritable langage capable de transmettre des sensations que les mots ne peuvent exprimer.
Comme l'écrivait Jean-Joseph-Bonaventure Laurens, « la couleur constitue l'un des plus puissants moyens mis au service de l'artiste peintre ». Elle est l'essence même de mon travail.
Ma création artistique s'articule autour de la couleur, tandis que le dessin intervient pour structurer certaines formes. Cette relation entre dessin et couleur s'inscrit dans une longue tradition de réflexion sur la peinture, où la couleur a progressivement conquis sa place comme principal moyen d'expression.
Fruit de plus de 10 années de recherches théoriques et pratiques, et plus de 20 d'expérience, mon travail repose sur la superposition de matières, de textures et de couleurs appliquées à l'aide de différents outils. Chaque œuvre est pensée comme une étape d'une « série évolutive », où la matière, la lumière et la couleur dialoguent sans cesse.
Ma pratique picturale recherche un équilibre entre les couleurs et les formes, entre la lumière et l'obscurité. Les contrastes, les aplats colorés, les dégradés et les espaces sombres créent une tension visuelle qui invite au mystère, à la contemplation et à l'imaginaire.
À travers mes peintures, je souhaite offrir au spectateur une expérience sensible et poétique, l'invitant à voyager librement dans un univers où la couleur devient émotion, mouvement et espace de liberté.
Akhenak Hakim is een schilder en tekenaar. In 2008 schreef hij zich in aan de École supérieure des Beaux-Arts in Alger. Na vijf jaar studie behaalde hij het Diplôme supérieur d'études artistiques.
Hij sloot zich daarna aan bij de École Supérieure d'Art de Dunkerque, in Frankrijk, waar hij na twee jaar studie het Diplôme national supérieur d'expression plastique (DNSEP) behaalde.
In 2019 behaalde hij ook een Master 1 in plastische kunsten en wetenschappen van de kunst aan de Universiteit Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Ma démarche artistique :
La couleur est au cœur de notre existence. Elle façonne notre perception du monde, influence nos émotions et entretient un lien profond avec notre sensibilité. Bien plus qu'un simple élément visuel, elle est un véritable langage capable de transmettre des sensations que les mots ne peuvent exprimer.
Comme l'écrivait Jean-Joseph-Bonaventure Laurens, « la couleur constitue l'un des plus puissants moyens mis au service de l'artiste peintre ». Elle est l'essence même de mon travail.
Ma création artistique s'articule autour de la couleur, tandis que le dessin intervient pour structurer certaines formes. Cette relation entre dessin et couleur s'inscrit dans une longue tradition de réflexion sur la peinture, où la couleur a progressivement conquis sa place comme principal moyen d'expression.
Fruit de plus de 10 années de recherches théoriques et pratiques, et plus de 20 d'expérience, mon travail repose sur la superposition de matières, de textures et de couleurs appliquées à l'aide de différents outils. Chaque œuvre est pensée comme une étape d'une « série évolutive », où la matière, la lumière et la couleur dialoguent sans cesse.
Ma pratique picturale recherche un équilibre entre les couleurs et les formes, entre la lumière et l'obscurité. Les contrastes, les aplats colorés, les dégradés et les espaces sombres créent une tension visuelle qui invite au mystère, à la contemplation et à l'imaginaire.
À travers mes peintures, je souhaite offrir au spectateur une expérience sensible et poétique, l'invitant à voyager librement dans un univers où la couleur devient émotion, mouvement et espace de liberté.
