S Raghu - Airborne






Heeft een bachelordiploma in kunstgeschiedenis en leidde moderne en hedendaagse naoorlogse kunst bij Bonhams.
€ 170 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136553 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Airborne is een origineel werk uit 2020 van S. Raghu, acrylic en olieverf op doek, stilleven, met afmetingen 90 cm bij 120 cm bij 3 cm, met handtekening, in veelkleurige tinten inclusief zwart, wit, rood, grijs en zilver, afkomstig uit India en verkocht door Gallery.
Beschrijving van de verkoper
"India Contemporary curated by Veer Hooda" biedt Collectors en Kunstliefhebbers in Europa een zeldzame kans om de originele werken van zeer gevestigde Indiase Contemporary Artists te bemachtigen en een verbinding te leggen met een van ’s werelds meest dynamische en snelgroeiende kunstmarkten.
De veiling wordt samengesteld door de internationaal gerenommeerde Indo-Europese kunstenaar - Veer Hooda - in samenwerking met het zeer gewaardeerde NIV Art Center, New Delhi en is uitsluitend beschikbaar op Catawiki.
Over de Kunstenaar:
S. Raghu is een hedendaagse Indiase kunstenaar wiens praktijk de symbolische en psychologische potentie van kleur en vorm verkent als instrumenten voor maatschappelijke reflectie. Zijn werk spreekt thema’s aan als identiteit, marginalisering en de subtiele politiek van alledaags bestaan, en benadert vaak hoe het menselijk bewustzijn wordt gevormd door culturele, sociale en milieu-invloeden.
Tijdens zijn residency bij NIV Center for Art (2012) ontwikkelde Raghu een oeuvre waarin de relatie tussen innerlijke ervaring en externe structuren werd onderzocht, met zorgvuldig gecontroleerde composities en terughoudend visueel taalgebruik. Zijn schilderijen weerspiegelen een contemplatief proces, waarbij kleurvelden en figuratieve elementen interacteren om emotionele diepte en stille spanning op te roepen in plaats van expliciete vertelling.
Werkend voornamelijk in acryl op doek, balanceert Raghu’s visuele benadering minimalisme met symboliek, en nodigt hij toeschouwers uit in een ruimte van introspectie. Zijn werk zoekt geen onmiddellijke oplossing, maar moedigt juist langdurige betrokkenheid aan—waarbij betekenis zich ontvouwt door observatie, herinnering en persoonlijke interpretatie.
Door zijn praktijk plaatst S. Raghu schilderkunst als een medium van reflectie en verzet, waarbij visuele subtiliteit wordt gebruikt om vragen te stellen over systemen van perceptie, verbondenheid en continuïteit in het hedendaagse leven.
S. Raghu heeft zijn werk gepresenteerd via een groeiend scala aan tentoonstellingen, curatoriële presentaties en institutionele platforms door heel India, waarbij hij gestage zichtbaarheid heeft gewonnen voor een praktijk die is geworteld in introspectie en maatschappelijke commentaar. Zijn deelname aan groepsexposities en residency-gebaseerde showcases heeft zijn schilderijen geplaatst binnen hedendaagse discussies over identiteit, perceptie, marginalisering en menselijke kwetsbaarheid, waardoor zijn werk op betekenisvolle wijze kan aansluiten bij bredere culturele en psychologische vraagstukken.
Een significant moment in zijn tentoonstellingsbalans was de presentatie van werken ontwikkeld tijdens het NIV Center for Art Residency-programma, waarbij zijn schilderijen werden geëxposeerd als onderdeel van het residency-uiteinde, wat een periode van gericht onderzoek en conceptuele verfijning markeerde.
Deze tentoonstellingen benadrukten Raghu’s volwassener betrokkenheid bij kleur als emotioneel veld, symboliek als een stille vertellende techniek, en ruimte als een psychologisch construct in plaats van een letterlijke setting.
In deze tentoonstellingsreeksen is Raghu’s werk opgemerkt vanwege zijn terughoudend visueel taalgebruik en contemplatieve toon, wat kijkers een ervaring biedt die langzaam ontvouwt door stilstand en subtiele spanning. In plaats van een spectaculaire vertoning nodigen zijn geëxposeerde werken consequent uit tot langdurige beschouwing—schilderkunst positionerend als een plek voor reflectie, emotionele resonantie en kritisch bewustzijn binnen de hedendaagse kunstcontext.
Over Veer Hooda: ig : @vi_hov
Veer Hooda is een Indo-Europese (Oostenrijkse) hedendaagse kunstenaar gevestigd in Wenen, wiens praktijk wordt gevormd door een diepe verbondenheid met zijn Indiase wortels en een grote liefde voor zijn huidige thuis, Europa.
Veer Hooda heeft tentoonstellingen gehouden op enkele van ’s werelds toonaangevende galeries en tentoonstellingen en heeft onlangs zijn uitverkochte show bij Miami Art Basel 2025 afgerond; dit jaar (2026) zal hij onder andere tentoonstellen op de Venetië Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk en terugkeren naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.
Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materialistische gevoeligheid weerspiegelt die is ontwikkeld door jaren van creatieve en professionele ervaring, gedreven Hooda ook door een duidelijke missie: buitengewoon Indiase artistieke talenten zichtbaarder en toegankelijker maken binnen de Europese kunstmarkt.
Tussen India en Europa gepositioneerd fungeert Hooda als een culturele brug, en biedt vroegtijdige toegang tot kunstenaars en vertellingen die snel internationale erkenning krijgen — waardoor zijn curatorial- en artistieke visie een onderscheidend insider-perspectief vormt op een cruciaal moment voor Indiase hedendaagse kunst.
Over NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre is een toonaangevende hedendaagse kunstinstelling gevestigd in New Delhi, gewijd aan het bevorderen van kunst, film en practices met nieuwe media binnen een wereldwijd kader. Met een sterke nationale culturele visie en een internationale blik dient NIV als een dynamisch platform voor artistiek onderzoek, productie en uitwisseling.
Via het internationale residentieprogramma brengt NIV Indiase en wereldwijde kunstenaars samen, biedt professionele studio-ruimtes en stimuleert interdisciplinaire samenwerking binnen een van Azië’s meest invloedrijke stedelijke kunstomgevingen.
NIV fungeert als verbinder binnen het kunstecosysteem—koppelt kunstenaars, instellingen en publieken—en staat als een hub voor culturele dialoog, innovatie en wereldwijde artistieke betrokkenheid.
De samenwerking tussen Veer Hooda & NIV Art Center:
Een exclusieve samenwerking tussen Veer Hooda en NIV Art Center markeert een beslissende stap in het binnenbrengen van toonaangevende Indiase hedendaagse kunstenaars naar de Europese kunstmarkt via een curated uitwisseling en langdurige samenwerking.
De hedendaagse Indiase kunstscene maakt een uitzonderlijk moment mee—dynamisch, intellectueel, met veel stemmen, en snel groeiend in zowel mondiale zichtbaarheid als investeringswaarde. Met toenemende belangstelling van internationale verzamelaars en instellingen, is dit een overtuigende tijd voor Europese verzamelaars om zich te engageren met Indiase Contemporary Art op een cruciaal punt in zijn wereldwijde opkomst.
Voor deze samenwerking kiest Veer Hooda persoonlijk een selectie van uitstekende werken van gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars in samenwerking met NIV, gekozen op basis van artistieke diepgang, originaliteit en langdurige relevantie. Elk kunstwerk weerspiegelt de kracht en diversiteit van het hedendaagse Indiase kunstlandschap terwijl het weerklank vindt bij een internationaal verzamelaarsbestand.
De curatorde werken worden exclusief aangeboden via een veiling op Catawiki, waardoor Europese verzamelaars en kunstliefhebbers directe toegang krijgen tot museum-waardige Indiase hedendaagse kunst via een vertrouwd internationaal platform.
Deze samenwerking is niet slechts een tentoonstelling—het is een toegangspoort: een zorgvuldig samengestelde introductie van ’s Indiase meest boeiende hedendaagse stemmen aan de verzamelaars van Europa, op een moment waarop de markt vibrant is, vooruitstrevend en vol kansen.
Over het Kunstwerk:
Kunstenaar: S. Raghu
Naam: Airborne
Jaar: 2020
Grootte: 90 cm x 120 cm x 3 cm
Techniek: Acryl & olie op doek
Ondertekening en Authenticiteit: Alle werken zijn handondertekend door de kunstenaar en een door NIV Art Center ondertekend Certificaat van Authenticiteit zal bij alle werken worden geleverd.
Verpakking & Verzekering: Het schilderij wordt professioneel verpakt en in een buis gerold verzonden. Het Kunstwerk is volledig verzekerd tijdens transport naar de koper.
Plichten en import: De invoerrechten op originele kunstwerken voor de meeste EU-landen bedragen 0%, maar sommige landen kunnen een Invoerbelasting van 5-12% en/of inklaringskosten opleggen die door de koper voor levering betaald moeten worden; dit gebeurt in de meeste gevallen online via de dienst van het bezorgbedrijf. Dit is een vrij eenvoudig proces, maar wij helpen graag indien nodig met wat dan ook.
"India Contemporary curated by Veer Hooda" biedt Collectors en Kunstliefhebbers in Europa een zeldzame kans om de originele werken van zeer gevestigde Indiase Contemporary Artists te bemachtigen en een verbinding te leggen met een van ’s werelds meest dynamische en snelgroeiende kunstmarkten.
De veiling wordt samengesteld door de internationaal gerenommeerde Indo-Europese kunstenaar - Veer Hooda - in samenwerking met het zeer gewaardeerde NIV Art Center, New Delhi en is uitsluitend beschikbaar op Catawiki.
Over de Kunstenaar:
S. Raghu is een hedendaagse Indiase kunstenaar wiens praktijk de symbolische en psychologische potentie van kleur en vorm verkent als instrumenten voor maatschappelijke reflectie. Zijn werk spreekt thema’s aan als identiteit, marginalisering en de subtiele politiek van alledaags bestaan, en benadert vaak hoe het menselijk bewustzijn wordt gevormd door culturele, sociale en milieu-invloeden.
Tijdens zijn residency bij NIV Center for Art (2012) ontwikkelde Raghu een oeuvre waarin de relatie tussen innerlijke ervaring en externe structuren werd onderzocht, met zorgvuldig gecontroleerde composities en terughoudend visueel taalgebruik. Zijn schilderijen weerspiegelen een contemplatief proces, waarbij kleurvelden en figuratieve elementen interacteren om emotionele diepte en stille spanning op te roepen in plaats van expliciete vertelling.
Werkend voornamelijk in acryl op doek, balanceert Raghu’s visuele benadering minimalisme met symboliek, en nodigt hij toeschouwers uit in een ruimte van introspectie. Zijn werk zoekt geen onmiddellijke oplossing, maar moedigt juist langdurige betrokkenheid aan—waarbij betekenis zich ontvouwt door observatie, herinnering en persoonlijke interpretatie.
Door zijn praktijk plaatst S. Raghu schilderkunst als een medium van reflectie en verzet, waarbij visuele subtiliteit wordt gebruikt om vragen te stellen over systemen van perceptie, verbondenheid en continuïteit in het hedendaagse leven.
S. Raghu heeft zijn werk gepresenteerd via een groeiend scala aan tentoonstellingen, curatoriële presentaties en institutionele platforms door heel India, waarbij hij gestage zichtbaarheid heeft gewonnen voor een praktijk die is geworteld in introspectie en maatschappelijke commentaar. Zijn deelname aan groepsexposities en residency-gebaseerde showcases heeft zijn schilderijen geplaatst binnen hedendaagse discussies over identiteit, perceptie, marginalisering en menselijke kwetsbaarheid, waardoor zijn werk op betekenisvolle wijze kan aansluiten bij bredere culturele en psychologische vraagstukken.
Een significant moment in zijn tentoonstellingsbalans was de presentatie van werken ontwikkeld tijdens het NIV Center for Art Residency-programma, waarbij zijn schilderijen werden geëxposeerd als onderdeel van het residency-uiteinde, wat een periode van gericht onderzoek en conceptuele verfijning markeerde.
Deze tentoonstellingen benadrukten Raghu’s volwassener betrokkenheid bij kleur als emotioneel veld, symboliek als een stille vertellende techniek, en ruimte als een psychologisch construct in plaats van een letterlijke setting.
In deze tentoonstellingsreeksen is Raghu’s werk opgemerkt vanwege zijn terughoudend visueel taalgebruik en contemplatieve toon, wat kijkers een ervaring biedt die langzaam ontvouwt door stilstand en subtiele spanning. In plaats van een spectaculaire vertoning nodigen zijn geëxposeerde werken consequent uit tot langdurige beschouwing—schilderkunst positionerend als een plek voor reflectie, emotionele resonantie en kritisch bewustzijn binnen de hedendaagse kunstcontext.
Over Veer Hooda: ig : @vi_hov
Veer Hooda is een Indo-Europese (Oostenrijkse) hedendaagse kunstenaar gevestigd in Wenen, wiens praktijk wordt gevormd door een diepe verbondenheid met zijn Indiase wortels en een grote liefde voor zijn huidige thuis, Europa.
Veer Hooda heeft tentoonstellingen gehouden op enkele van ’s werelds toonaangevende galeries en tentoonstellingen en heeft onlangs zijn uitverkochte show bij Miami Art Basel 2025 afgerond; dit jaar (2026) zal hij onder andere tentoonstellen op de Venetië Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk en terugkeren naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.
Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materialistische gevoeligheid weerspiegelt die is ontwikkeld door jaren van creatieve en professionele ervaring, gedreven Hooda ook door een duidelijke missie: buitengewoon Indiase artistieke talenten zichtbaarder en toegankelijker maken binnen de Europese kunstmarkt.
Tussen India en Europa gepositioneerd fungeert Hooda als een culturele brug, en biedt vroegtijdige toegang tot kunstenaars en vertellingen die snel internationale erkenning krijgen — waardoor zijn curatorial- en artistieke visie een onderscheidend insider-perspectief vormt op een cruciaal moment voor Indiase hedendaagse kunst.
Over NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre is een toonaangevende hedendaagse kunstinstelling gevestigd in New Delhi, gewijd aan het bevorderen van kunst, film en practices met nieuwe media binnen een wereldwijd kader. Met een sterke nationale culturele visie en een internationale blik dient NIV als een dynamisch platform voor artistiek onderzoek, productie en uitwisseling.
Via het internationale residentieprogramma brengt NIV Indiase en wereldwijde kunstenaars samen, biedt professionele studio-ruimtes en stimuleert interdisciplinaire samenwerking binnen een van Azië’s meest invloedrijke stedelijke kunstomgevingen.
NIV fungeert als verbinder binnen het kunstecosysteem—koppelt kunstenaars, instellingen en publieken—en staat als een hub voor culturele dialoog, innovatie en wereldwijde artistieke betrokkenheid.
De samenwerking tussen Veer Hooda & NIV Art Center:
Een exclusieve samenwerking tussen Veer Hooda en NIV Art Center markeert een beslissende stap in het binnenbrengen van toonaangevende Indiase hedendaagse kunstenaars naar de Europese kunstmarkt via een curated uitwisseling en langdurige samenwerking.
De hedendaagse Indiase kunstscene maakt een uitzonderlijk moment mee—dynamisch, intellectueel, met veel stemmen, en snel groeiend in zowel mondiale zichtbaarheid als investeringswaarde. Met toenemende belangstelling van internationale verzamelaars en instellingen, is dit een overtuigende tijd voor Europese verzamelaars om zich te engageren met Indiase Contemporary Art op een cruciaal punt in zijn wereldwijde opkomst.
Voor deze samenwerking kiest Veer Hooda persoonlijk een selectie van uitstekende werken van gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars in samenwerking met NIV, gekozen op basis van artistieke diepgang, originaliteit en langdurige relevantie. Elk kunstwerk weerspiegelt de kracht en diversiteit van het hedendaagse Indiase kunstlandschap terwijl het weerklank vindt bij een internationaal verzamelaarsbestand.
De curatorde werken worden exclusief aangeboden via een veiling op Catawiki, waardoor Europese verzamelaars en kunstliefhebbers directe toegang krijgen tot museum-waardige Indiase hedendaagse kunst via een vertrouwd internationaal platform.
Deze samenwerking is niet slechts een tentoonstelling—het is een toegangspoort: een zorgvuldig samengestelde introductie van ’s Indiase meest boeiende hedendaagse stemmen aan de verzamelaars van Europa, op een moment waarop de markt vibrant is, vooruitstrevend en vol kansen.
Over het Kunstwerk:
Kunstenaar: S. Raghu
Naam: Airborne
Jaar: 2020
Grootte: 90 cm x 120 cm x 3 cm
Techniek: Acryl & olie op doek
Ondertekening en Authenticiteit: Alle werken zijn handondertekend door de kunstenaar en een door NIV Art Center ondertekend Certificaat van Authenticiteit zal bij alle werken worden geleverd.
Verpakking & Verzekering: Het schilderij wordt professioneel verpakt en in een buis gerold verzonden. Het Kunstwerk is volledig verzekerd tijdens transport naar de koper.
Plichten en import: De invoerrechten op originele kunstwerken voor de meeste EU-landen bedragen 0%, maar sommige landen kunnen een Invoerbelasting van 5-12% en/of inklaringskosten opleggen die door de koper voor levering betaald moeten worden; dit gebeurt in de meeste gevallen online via de dienst van het bezorgbedrijf. Dit is een vrij eenvoudig proces, maar wij helpen graag indien nodig met wat dan ook.
