Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 652






Master in Innovatie en Organisatie van Cultuur en Kunst, tien jaar ervaring met Italiaanse kunst.
€ 96 | ||
|---|---|---|
€ 91 | ||
€ 82 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136973 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Origineel kunstwerk van Alessandro Alteo, Monocromo Blu - 652, een werk uit 2025 met mixed techniek, 70 × 50 cm, met handtekening, in uitstekende staat, Italië.
Beschrijving van de verkoper
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Kunstaar: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Bianco - 652
Techniek: extruder canvas
Jaar: 2025
Afmetingen: 70x50
Conditie: Perfect
PRAKTISCH PRACHTIG STUK!
JONGE KUNSTENAAR, GEBOREN IN 1997.
Verzending kan enkele extra dagen duren om een zorgvuldige en correcte verpakking van het kunstwerk te garanderen. Verzending naar Zwitserland vereist 1–2 extra weken vanwege documenten voor de kunsthandel bij de douane. Indien gewenst is het ook mogelijk om levering of verzending te regelen naar een adres in Italië om het eerder te ontvangen.
Kleuren kunnen licht variëren ten opzichte van de foto's, afhankelijk van uw scherm.
Origineel kunstwerk door Alessandro Alteo, gekenmerkt door een monochroom blauw oppervlak dat een verfijnde dialoog tussen licht en schaduw, materie en ruimte mogelijk maakt.
Het onderzoek van de kunstenaar is geworteld in de grote traditie van de Italiaanse “estroflessione” (oppervlakte-uitstulping), en haalt inspiratie uit de formele elegantie en plastische spanning van meesters zoals Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti en Giuseppe Amadio, terwijl ook wordt ingegaan op de materiaalkracht van Alberto Burri en de monumentale sculpturale kwaliteit van Arnaldo Pomodoro. Het strekt zich uit tot de monochrome en analytische verkenningen van Bernard Aubertin en de poëtische gevoeligheid van Giorgio Morandi. Binnen deze lineage wordt het schilderachtige oppervlak een levend lichaam—levendig en responsief op licht en de blik van de kijker.
Binnen een modern abstract kader ontwikkelt Alteo een persoonlijke taal die openstaat voor zowel moderne als hedendaagse kunst, met invloeden uit minimalisme, Pop Art en vooral Street Art en graffiti-schrijven. Zijn visuele universum spreekt met kunstenaars en stromingen variërend van Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst en Takashi Murakami, tot de stedelijke cultuur verbonden met Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday en Chanoir.
Dit strekt zich uit tot de meest hedendaagse expressies van de internationale stedelijke en post-graffiti-scene, waaronder Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen en André Saraiva.
Tegelijkertijd wordt zijn visuele gevoeligheid gevoed door een pop-luxe en verzamelaar-georiënteerde esthetiek, waar iconen van design, mode en hedendaagse levensstijl — zoals Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada en Bulgari — samengaan met verwijzingen naar druktechnieken, kunstdrukken, vinyl, analoge fotografie, cinema, blikken speelgoed en het visuele geheugen van de 20e eeuw.
Er zijn ook verfijnde verwijzingen naar de art historical, van Mario Schifano tot Joan Miró, van Salvador Dalí tot Pierre Soulages, waarmee de conceptuele en visuele dimensie van het werk tussen abstractie, materie en licht wordt versterkt.
De kenmerkende handtekening van Alessandro Alteo ligt in de synthese tussen geometrische strengheid en emotionele lyriek, waar de cirkel een universeel teken wordt, een visueel archetype, en een ruimte voor contemplatie.
Dit kunstwerk fungeert als een brug tussen de Italiaanse analytische en estroflesso-beweging en een hedendaagse urban gevoeligheid, en presenteert zichzelf als een werk met een sterke identiteit, visuele impact en esthetische herkenbaarheid binnen de hedendaagse kunstscene.
Kunstwerk gearchiveerd op Gigarte, met echtheidscertificaat.
Plaats alstublieft biedingen alleen als u werkelijk geïnteresseerd bent in aanschaf en bereid bent de betaling af te ronden.
Biedingen vormen een bindende afspraak: als u de veiling wint, dient de betaling binnen de door het platform gestelde termijn te worden voldaan.
Elke niet-betaling zal worden gerapporteerd en behandeld volgens de regels van Catawiki.
Bedankt voor uw ernst en respect voor het artistieke werk.
De verkoper stelt zich voor
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Kunstaar: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Bianco - 652
Techniek: extruder canvas
Jaar: 2025
Afmetingen: 70x50
Conditie: Perfect
PRAKTISCH PRACHTIG STUK!
JONGE KUNSTENAAR, GEBOREN IN 1997.
Verzending kan enkele extra dagen duren om een zorgvuldige en correcte verpakking van het kunstwerk te garanderen. Verzending naar Zwitserland vereist 1–2 extra weken vanwege documenten voor de kunsthandel bij de douane. Indien gewenst is het ook mogelijk om levering of verzending te regelen naar een adres in Italië om het eerder te ontvangen.
Kleuren kunnen licht variëren ten opzichte van de foto's, afhankelijk van uw scherm.
Origineel kunstwerk door Alessandro Alteo, gekenmerkt door een monochroom blauw oppervlak dat een verfijnde dialoog tussen licht en schaduw, materie en ruimte mogelijk maakt.
Het onderzoek van de kunstenaar is geworteld in de grote traditie van de Italiaanse “estroflessione” (oppervlakte-uitstulping), en haalt inspiratie uit de formele elegantie en plastische spanning van meesters zoals Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti en Giuseppe Amadio, terwijl ook wordt ingegaan op de materiaalkracht van Alberto Burri en de monumentale sculpturale kwaliteit van Arnaldo Pomodoro. Het strekt zich uit tot de monochrome en analytische verkenningen van Bernard Aubertin en de poëtische gevoeligheid van Giorgio Morandi. Binnen deze lineage wordt het schilderachtige oppervlak een levend lichaam—levendig en responsief op licht en de blik van de kijker.
Binnen een modern abstract kader ontwikkelt Alteo een persoonlijke taal die openstaat voor zowel moderne als hedendaagse kunst, met invloeden uit minimalisme, Pop Art en vooral Street Art en graffiti-schrijven. Zijn visuele universum spreekt met kunstenaars en stromingen variërend van Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst en Takashi Murakami, tot de stedelijke cultuur verbonden met Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday en Chanoir.
Dit strekt zich uit tot de meest hedendaagse expressies van de internationale stedelijke en post-graffiti-scene, waaronder Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen en André Saraiva.
Tegelijkertijd wordt zijn visuele gevoeligheid gevoed door een pop-luxe en verzamelaar-georiënteerde esthetiek, waar iconen van design, mode en hedendaagse levensstijl — zoals Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada en Bulgari — samengaan met verwijzingen naar druktechnieken, kunstdrukken, vinyl, analoge fotografie, cinema, blikken speelgoed en het visuele geheugen van de 20e eeuw.
Er zijn ook verfijnde verwijzingen naar de art historical, van Mario Schifano tot Joan Miró, van Salvador Dalí tot Pierre Soulages, waarmee de conceptuele en visuele dimensie van het werk tussen abstractie, materie en licht wordt versterkt.
De kenmerkende handtekening van Alessandro Alteo ligt in de synthese tussen geometrische strengheid en emotionele lyriek, waar de cirkel een universeel teken wordt, een visueel archetype, en een ruimte voor contemplatie.
Dit kunstwerk fungeert als een brug tussen de Italiaanse analytische en estroflesso-beweging en een hedendaagse urban gevoeligheid, en presenteert zichzelf als een werk met een sterke identiteit, visuele impact en esthetische herkenbaarheid binnen de hedendaagse kunstscene.
Kunstwerk gearchiveerd op Gigarte, met echtheidscertificaat.
Plaats alstublieft biedingen alleen als u werkelijk geïnteresseerd bent in aanschaf en bereid bent de betaling af te ronden.
Biedingen vormen een bindende afspraak: als u de veiling wint, dient de betaling binnen de door het platform gestelde termijn te worden voldaan.
Elke niet-betaling zal worden gerapporteerd en behandeld volgens de regels van Catawiki.
Bedankt voor uw ernst en respect voor het artistieke werk.
