Tomasz Obajtek - Illithid





€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 2 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 137584 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Tomasz Obajtek, Illithid, 2024, olieverf op doek, 140 × 100 cm, origineel, gesigneerd aan de achterkant, Polen, in perfecte staat, met popcultuur als onderwerp in een eigentijdse stijl.
Beschrijving van de verkoper
autor Tomasz Obajtek, "Illithid", 2024, olie op doek, 140/100/2 cm., gesigneerd aan de achterzijde, Polen, verzonden in een koker, doek opgerold.
Ukończyłem kierunek Art&Design na Wydziale Sztuki Uniwersytetu im. KEN w Krakowie, uzyskując tytuł magistra sztuki.
Moja twórczość koncentruje się na malarstwie narracyjnym, balansującym pomiędzy figuracją a abstrakcją. Łączę elementy fantastyki, ikonografii religijnej i symboliki, traktując je jako materiał do budowania autorskich, często groteskowych opowieści wizualnych. Poruszam się w obszarze, który określam jako malarstwo poważnie niepoważne — operujące jednocześnie patosem, deformacją i subtelnym humorem.
Równolegle rozwijam dwa nurty: ekspresyjną groteskę religijno-fantastyczną, opartą na dramatycznych, przerysowanych przedstawieniach postaci i scen, oraz narracyjną abstrakcję organiczną, w której znaczenie powstaje poprzez tytuł, rytm form i napięcia kolorystyczne. Oba obszary łączy deformacja, metafora i ironiczny dystans, pozwalający przełamywać dosłowność i nadmiar wzniosłości.
Interesuje mnie obraz jako współczesna forma mitu — przestrzeń, w której sacrum spotyka się z groteską, a narracja z abstrakcją. Malarstwo traktuję jako medium opowieści, emocji i symbolu, a nie jako ilustrację rzeczywistości.
autor Tomasz Obajtek, "Illithid", 2024, olie op doek, 140/100/2 cm., gesigneerd aan de achterzijde, Polen, verzonden in een koker, doek opgerold.
Ukończyłem kierunek Art&Design na Wydziale Sztuki Uniwersytetu im. KEN w Krakowie, uzyskując tytuł magistra sztuki.
Moja twórczość koncentruje się na malarstwie narracyjnym, balansującym pomiędzy figuracją a abstrakcją. Łączę elementy fantastyki, ikonografii religijnej i symboliki, traktując je jako materiał do budowania autorskich, często groteskowych opowieści wizualnych. Poruszam się w obszarze, który określam jako malarstwo poważnie niepoważne — operujące jednocześnie patosem, deformacją i subtelnym humorem.
Równolegle rozwijam dwa nurty: ekspresyjną groteskę religijno-fantastyczną, opartą na dramatycznych, przerysowanych przedstawieniach postaci i scen, oraz narracyjną abstrakcję organiczną, w której znaczenie powstaje poprzez tytuł, rytm form i napięcia kolorystyczne. Oba obszary łączy deformacja, metafora i ironiczny dystans, pozwalający przełamywać dosłowność i nadmiar wzniosłości.
Interesuje mnie obraz jako współczesna forma mitu — przestrzeń, w której sacrum spotyka się z groteską, a narracja z abstrakcją. Malarstwo traktuję jako medium opowieści, emocji i symbolu, a nie jako ilustrację rzeczywistości.

