EH Pushkin - A Single Line

"India Contemporary curated by Veer Hooda" biedt een zeldzame kans voor verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om de originelen te verwerven van gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars en een verbinding te maken met een van de meest levendige en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

De veiling is samengesteld door de internationaal geprezen Indo-Europese kunstenaar - Veer Hooda - in samenwerking met het hooggewaardeerde NIV Art Center, New Delhi en uitsluitend beschikbaar op Catawiki.

Over de kunstenaar: E.H. Pushkin

Ig @ehpushkin

E.H. Pushkin is een gerenommeerde Indiase hedendaagse schilder, beeldhouwer, kunstcriticus en multidisciplinair maker gevestigd in Kerala. Bekend om zijn onderscheidende visuele taal die milieu-activisme verweeft met diep humanitaire verhalen, gebruikt Pushkin sterk contextuele materialen en strakke geometrie om moderne maatschappelijke angsten en ecologische onevenwichten weer te geven.

Achtergrond en opleiding

Geboren in Trivandrum, Kerala, groeide Pushkin op in een gezin waar ouders sterk betrokken waren bij de Indiase vrijheidsstrijd tegen de Britse overheersing. Deze vroeg-politieke en maatschappelijk bewuste thuissituatie vormde zijn filosofische knooppunt als kunstenaar.

Hij volgde zijn academische opleiding aan twee van India's meest prestigieuze kunstscholen:

* Bachelor of Fine Arts (BFA): bestudeerde Creatieve Schilderkunst aan het College of Fine Arts, Thiruvananthapuram.
* Master of Fine Arts (MFA): afgestudeerd met lof aan de Faculty of Fine Arts aan [M.S. University, Baroda

Artistieke Filosofie & PREstaties

Co-oprichter van de Radical Movement

Tijdens zijn tijd in Baroda in de jaren tachtig werd Pushkin een sleutelfiguur in de oprichting van de Radical Painters and Sculptors Association. Dit collectief jonge kunstenaars keerde zich tegen de internationale commercialisering van kunst en pleitte juist voor kunst die scherp bewust was van sociaal-politieke omstandigheden en mensgerichte verhalen centreren. [1]

Milieubewustzijn & Wereldwijde impact:

Pushkin is een pionier in het slaan van artistieke expressie aan wereldwijde wildlife-conservatie. Een aanzienlijk deel van zijn carrière werkte hij in Saoedi-Arabië als kunstenaar voor de National Commission for Wildlife Conservation and Development (NCWCD). Zijn diepgewortelde bezorgdheid voor de natuur is duidelijk zichtbaar in baanbrekende werken zoals Documenting an Indian Rhino en Colour of History. Daarnaast werden zijn milieuposters geselecteerd om bewustzijn over natuurbescherming te tonen op grote wereldtoppen onder het World Conservation Congress. [1, 3, 4, 6]

The Pandemic Abstract Series

Tijdens de COVID-19-pandemie maakte Pushkin een veelgeprezen serie abstracte werken die universele thema’s van extreme isolatie en psychologische standstill weerspiegelen. Werken zoals "A single line, drawn by an artist terribly intertwined between two exits" werden emblematisch voor zijn veelzijdige benadering om alledaagse gereedschappen (zoals verfrollers) te gebruiken om een geheel nieuw artistiek vocabulaire te formuleren.

Literaire ondernemingen

Naast zijn visuele doeken en granieten sculpturen is Pushkin ook een begenadigd auteur, dichter en criticus. Hij schreef drie boeken met poëzie en korte verhalen, vaak kruisbestuivend tussen zijn literatuur en zijn fysieke kunst, zoals zijn tekstverzameling The Space of Invisible Days.

Geselecteerde tentoonstellingen

Pushkins werk heeft zich uitgebreid over continenten heen verspreid en indruk gemaakt in Europese, Aziatische en Amerikaanse hedendaagse kunstgalerijen. [3, 5]

Internationale Groepstentoonstellingen

Beijing, China: Groepstentoonstelling bij EM Art Gallery.
Bangkok, Thailand: Reading Paint groepstentoonstelling bij Gallery Soulflower.
Taipei, Taiwan: Contemporaine Indiase Kunst presentatie bij het [Capital Art Centre]

Global Conservation Exposities:
World Conservation Congress Montreal, Canada (1996)
World Conservation Congress — Amman, Jordanië (2000)
Environmental Art & Poster Exhibition — Saoedi-Arabië [3, 4, 8]

Binnenlandse Tentoonstellingen (India)

Lokame Tharavadu (The World is One Home) Alappuzha, Kerala.
New Delhi: Contemporary Painting Explores The Universe of Monsoon and Climate Change bij Gallery Nivya.
Solo Tentoonstellingen: Multi-stadstours met solo-presentaties in grote galeries van New Delhi tot Trivandrum.
Moonspace Art Gallery: Periodieke abstracte en sculpturale tentoonstellingen georganiseerd door Moonspace Art Gallery.

Over Veer Hooda : ig : @vi_hov

Veer Hooda is een Indo-Europese (Austrian) hedendaagse kunstenaar afkomstig uit Wenen, wiens praktijk is gevormd door een diepe verbinding met zijn Indiase wortels en een grote liefde voor zijn huidige thuis, Europa.

Veer Hooda heeft geëxposeerd in enkele van 's werelds toptopgaleries en tentoonstellingen en heeft onlangs zijn uitverkochte show op Miami Art Basel 2025 afgerond; dit jaar (2026) zal hij onder andere geëxhiberen op de Venice Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk en terugkeren naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materiële gevoeligheid weerspiegelt die is ontwikkeld door jarenlange creatieve en professionele ervaring, wordt Hooda net zo sterk gedreven door een duidelijke missie: buitengewoon Indiase artistieke talenten zichtbaarder en toegankelijker te maken binnen de Europese kunstmarkt.

Gelegen tussen India en Europa fungeert Hooda als culturele brug, die vroegtijdige toegang biedt tot kunstenaars en verhaallijnen die snel internationaal erkenning krijgen — waardoor zijn curatoriële en artistieke visie een indringend insiderperspectief biedt op een kantelpunt voor Indiase hedendaagse kunst.

Over NIV Art Center: ig : @nivartcenter

NIV Art Centre is een toonaangevende hedendaagse kunstinstelling gevestigd in New Delhi, gericht op de bevordering van kunst, films en practices in nieuwe media binnen een mondiale kader. Met een sterke nationale culturele visie en een internationale kijk dient NIV als een dynamisch platform voor kunstzinnig onderzoek, productie en uitwisseling.

Via zijn internationaal residentieprogramma brengt NIV Indiase en mondiale kunstenaars samen, biedt professionele studio-ruimtes en stimuleert interdisciplinaire samenwerking binnen een van Azië’s meest invloedrijke stedelijke kunstomgevingen.

NIV fungeert als verbindingselement in het kunst-ecosysteem—the link tussen kunstenaars, instellingen en publieksgroepen—en staat als een centrum voor cultureel dialoog, innovatie en mondiale artistieke betrokkenheid.

De samenwerking tussen Veer Hooda & NIV Art Center:

Een exclusieve samenwerking tussen Veer Hooda en NIV Art Center markeert een beslissende stap in het naar de Europese kunstmarkt brengen van leidende Indiase hedendaagse kunstenaars via geselecteerde uitwisseling en langdurige samenwerking.

Indiase hedendaagse kunstscene beleeft een uitzonderlijk moment—dinamiek, intellectueel, met veel stemmen, en snel groeiend in zowel globale zichtbaarheid als investeringswaarde. Met toenemende belangstelling van internationale verzamelaars en instellingen is dit een intrigerende tijd voor Europese verzamelaars om zich te engageren met Indiase hedendaagse kunst op een kantelpunt van zijn wereldwijde opkomst.

Voor deze samenwerking selecteert Veer Hooda persoonlijk een aantal uitstekende werken van gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars in samenwerking met NIV, gekozen vanwege hun artistieke diepgang, originaliteit en lange termijn relevantie. Elk kunstwerk weerspiegelt de kracht en diversiteit van het huidige Indiase kunstlandschap en resoneert tegelijkertijd met een internationaal verzamelaarsbestand.

De gecureerde werken worden exclusief aangeboden via veiling op Catawiki, waardoor Europese verzamelaars en kunstliefhebbers directe toegang krijgen tot museum-waardige Indiase hedendaagse kunst via een betrouwbare internationale platform.

Deze samenwerking is niet slechts een tentoonstelling—het is een poort: een zorgvuldig samengestelde introductie van de meest overtuigende hedendaagse stemmen van India aan Europese verzamelaars, op een moment waarop de markt dynamisch, vooruitstrevend en vol kansen is.

Over het Kunstwerk:

Kunstenaar: Rajnish Chhanesh
Naam: The Axis of the Taj
Jaar: 2011
Grootte: 3 voeten (92 cm) x 3 voeten (9 cm) x 5 cm
Techniek: Acryl op doek
Getekend en authenticiteit: Alle werken zijn handgesigneerd door de kunstenaar en een ondertekend Certificaat van Authenticiteit voor alle werken zal worden verstrekt door NIV Art Center.
Verpakking en verzekering: De schilderijt zal professioneel verpakt en in een koker gerold worden verzonden. Het kunstwerk is volledig verzekerd tijdens het transport naar de koper.
Heffingen en invoer: De invoerrechten op originele kunstwerken naar de meeste EU-landen bedraagt 0%, maar sommige landen kunnen een invoer-BTW van 5-12% en/of inklaringskosten toepassen die door de koper voor levering betaald moeten worden; dit gebeurt in de meeste gevallen online via de dienst van het bezorgbedrijf. Dit is een vrij eenvoudig proces, maar we helpen graag indien nodig bij anything.