Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

OPPORTEN VOOR VERZAMELAARS EN KUNSTINVESTeerders

Tussen de meest gewaardeerde en snelstgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato al het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEF EN DISTINGT KUNSTWERK TOE AAN JE VERZAMELING, DAT HET PRESTIGE VAN JE KUNSTVERZAMELING VERGROTERT!

- 211 werken verkocht
- 100% positieve feedback
- 83 certificatiebeoordelingen

www.zenerato.com

Geachte verzamelaars,
mocht u in vakantie zijn of tijdelijk afwezig, dan nodig ik u uit om contact op te nemen om samen de planning van de levering van de aangekochte partij af te stemmen. Ik zal graag tegemoet komen aan uw organisatorische wensen, zodat de levering plaatsvindt op de door u gekozen tijd en wijze.

Uniek stuk 100% MET DE HAND GEVEILD

WAAROM EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO TE VERZAMELEN

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato na verloop van tijd een persoonlijk artistiek vocabulaire ontwikkeld, dat herkenbaar is en gewaardeerd wordt door verzamelaars en kunstcritici.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en artistieke evenementen
Een constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en erkenningen
Een artistieke loopbaan die is bekroond door instituten, critici en culturele organisaties die zijn waarde en kwaliteit hebben erkend.

✓ Werken aanwezig in privé- en openbare collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

✓ Waardering door gespecialiseerde kritiek
Zijn artistieke zoektocht is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande critici en historici van de kunst, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals.

✓ Een unieke en direct herkenbare stijl
Zenerato’s werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elk schilderij vertelt een verhaal en nodigt de toeschouwer uit tot een persoonlijke en voortdurend vernieuwende lezing.

✓ Uitmuntende technische kwaliteit
Zeer veel aandacht voor detail, compositiebalans en kleurintensiteit maken van elk werk een krachtig visueel en verzamelaarswaardig stuk.

✓ Geen eenvoudige versiering
Elk werk ontstaat uit een onderzoeksweg die meer dan drie decennia lange professionele activiteit heeft gevolgd en vertegenwoordigt een synthese van de artistieke visie van de kunstenaar.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent in het bezit komen van een origineel werk gemaakt door een kunstenaar met een lange, gedocumenteerde carrière, honderden erkenningen en een vaste aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen bedoeld is om vandaag te worden bewonderd, maar ook om het kunstzinnige, culturele en verzamelingswaarde over tijd te behouden.

Uniek stuk 100% MET DE HAND GEVEILD
Internationaal Archiefcertificaat - Certificaat van echtheid - Dossier met het professionele traject van de kunstenaar - totale afmetingen inclusief lijst 58x48x4 cm - acryl, metallic pigmenten en zand op paneel - 2026
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige barokke houten lijst met ambachtelijke afwerking

METAPHYSICAL MOUSE
In "Metaphysical Mouse" wordt het alledaagse voorwerp aan de functie onttrokken en aan het denken toegewezen. De muis is niet langer een periferie maar een aanwezigheid: een compact, bijna dierlijk lichaam, dat observeert en stil blijft. De cijfers en het ingesneden teken fungeren als coördinaten van een onzichtbare code, wat suggereert dat er achter de interface een mentale territorium uitstrekt. Het gecontroleerde licht en de schaarse ruimte isoleren de vorm en veranderen het in een embleem van een tijdperk waarin de grens tussen organisch en artificieel voorbijgestreefd is. Het vertegenwoordigt niet de technologie: het stelt de technologie juist te midden van die vragen.
Het bezitten ervan betekent het bewaren van een duidelijke symbool van onze hedendaagse toestand.

BELANGRIJKE NOTA VOOR BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
Verzendingen naar landen buiten de EU zijn mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële autorisaties, douaneformaliteiten, enz.) zijn er extra kosten, reeds opgenomen in de vermelde verzendkosten van de vermelding. Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal. Dank voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel kunstenaar - Italië)

Actief sinds 1990 heeft hij een artistieke route gevolgd die hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunstevenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn palmares enricheren zijn creaties publieke en private collecties van belang in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft tentoon gestaan naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele van de talloze recensies van bekende experts uit de kunstwereld:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers naar de westerse samenleving. Terwijl de Milanees Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas sociale woede uitten, is Zenerato een drager van een hartverwarmende waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook een voorportaal kan zijn van een laïek verlossing. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een schilder van een Moderne School, die met talent de zoektocht kan verzoenen met experimenteren. (Paolo Levi)

Men voelt bij deze beeldende embleemachtige afbeelding een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De classiciteit van deze stille beelden onderbreekt de zwevende sfeer van een grijze, hedendaagse wereld die ons van de droom afleidt. (Paolo Levi)

In dit inquietante maar expliciete visuele bericht getuigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en de harmonie van vormen van de expressieve spanning en de beheersing van een bekwame kunstenaar. Interessante en originele menging van bloemen, vruchten en hedendaagse technologische objecten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt symbolische vertellingen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbare verbeelding onthullen, georganiseerd volgens opeenvolgende geometrische patronen van zijn eigen mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische oordeel kunnen verwarde door hem als surrealist te classificeren. Dat klopt niet, want hij biedt geen absurde en onwerkelijke verbeelding, maar schildert een voor ons vertrouwde realiteit, met een communicatief en hoog symbolisch doel.

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijkelijk gevarieerd, en stelt de werkelijkheid voor die door de geest van een visionair is geconstrueerd. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en voor wie deze boodschappen onderzoekt, blijft het nog te decoderen welk doel de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt inderdaad met symbolen en verwijzingen en geniet ervan om de interpretatieve coördinaten van een ingewikkelde, verhulde verhaallijn te verwarren. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekende idee, omgezet met grote bekwaamheid in wat een voorstelling van verwachting is, waar moderniteit botst met een tijd die er niet meer is om ons de gevoelens opnieuw te laten ontmoeten... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar richt zich op de overlap en kruising van genres, op een scherpe, alluderende en metaforische zoektocht naar onderwerpen en kleuren. Met een verhelderende intuïtie verenigt hij het verleden (natuurstilleven), het heden (de vrouwelijke afbeelding) en de toekomst (het symbolisme, de cryptische tekst ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigma wordt. Het dringt er bij de schilder op aan een nieuw visueel universum te ontdekken, de grenzen van de traditionele iconografie te verkennen om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — temidden van al het lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar onderstreept dan ook — mede dankzij de felle cromieën — hoe de benadering van het genre nog steeds recht van burgerschap heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die door diverse experimenten door de jaren heen zijn visie heeft geplaatst in een heden dat naar het verleden kijkt als een ideaal, maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en artificiële besmettingen.
Het is een waarschuwing en een voorgevoel dat uit de elementen op het doek rondom zijn geheel zichtbaar wordt. De "batterij" die als vast element verschijnt, zegt ons "let op", de tijd loopt op zijn eind, en de krachtige oproep van natuurlijke elementen vooraan, besmet door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of de wekkerradio) benadrukt hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur overheerst.
Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporele vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde, gepositioneerd in de tussenruimte tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar de krachten die ons ondersteunen en vormen, veranderen of beheersen onze lot. Naar de toekomst toe gaat de mens-kunstenaar met kracht en vastberadenheid het reis aan, maar beseft dan zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die technologisch is geworden en hem uit handen glijdt, en voelt daarom de behoefte om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cyclische aard terug waarin de reis deze eeuwige roep tot het leven en de dood is. We zullen terug moeten naar het beginpunt om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herboren worden.
De woorden "gaan" en "baren" bevatten beide het concept van scheiding en loskoppeling en in elke reis van Gianfranco Zenerato zit dit tijdskundige cirkelmotief, dit vertrekken en vervolgens terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt blijft er niets anders over dan de blik op het verleden te richten om onze wortels niet te verliezen, ons niet te laten onmenselijk worden door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis legt rationaliteit en emoties op één gelijke lijn, roept twijfels en angsten op, de tijd van het dagelijks leven vervormt en krijgt verschillende betekenissen.
De toekomst tegemoet gaan wordt een uitdaging, gevangen in de blik van de vrouw, maar ook een gevaar omdat het bijna identiteitsverlies is. Vertrekken betekent de scheiding van het "oude zelf" aanpakken, gewoonten, rollen en zekerheden. Vertrekken is toch vrijheid, en ook al is deze beperkt omdat men het onbekende tegemoet gaat, het brengt orde in het verleden. De bewegende perspectief wordt centripetaal en centrifugaal; de stroom van expansie is de richting waarin men gaat, terwijl het centrum van de contractie de richting is waaruit men komt, en in Zenerato’s werken voelt men deze afkomst uit de ene plek en de richting naar een andere. In het midden de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het vertrek, met haar ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het temporele plan van de toekomst dat aankomst vertegenwoordigt, is in sommige werken onmenselijk geworden, en de vrouwelijke figuur is bijna uit elkaar gevallen omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in die positie: het is alsof het verlies van identiteit een trieste aanvaarding is van het verlies van verbinding met het verleden en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door die technologische elementen.
Het wordt daarom fundamenteel om jezelf te beschermen tegen deze toekomstige, gevaarlijke en bijna oncontroleerbare toekomst, en te vluchten naar iets bekends en oudhets waar zelfs "illusies echt zijn".

Met Gianfranco Zenerato hebben we echt de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waar ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent tijdelijk die spiegels verduisteren in afwachting van het ontdekken van een andere afbeelding van onszelf. We zullen misschien onze essentie vinden, de relativiteit van waarden en perspectieven van ons eigen en andermans zien. We kunnen ons verliezen en daarna terugvinden, ons bewust worden van een gemeenschappelijke natuur, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar beginnend bij de klassieke pastisterie met een taal van pre-abstractie figuratief, op de achtergrond van zijn innerlijke historische kosmos, beweegt hij de beweeglijke cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn, tot aan de uiterste noodsituaties van het heden, onderwerpt hij zijn geleerd vakmanschap aan de energie van droom, teken, symbool en vooral die van kleur, rijk aan helderheid en toonhoogte, om ook met hedendaagse technologische invloeden te interageren. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en uitdrukkelijke expressie van zijn expressieve lading van variabelen van de transavanguardia, pagk weerkaarten ... met Caravaggieske perspectieven ... en moderne psychologie van post-Renaissance afkomst (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties van brede historische reikwijdte, die hij poetisch weet te combineren, samenvoegen, de lijpszang van de poëzie van de ziel op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in een cadans op de cursor van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealistische droomvisioen, een geopend raam naast rede. in dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zijn onderzoek is zeer interessant: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie maakt, beurtelings toegewijd aan droom, mythe, of aan de dagelijkse realiteit, alles harmonieus verweven met een prachtige cromatische speelsheid.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
Een productie van Francesco Cairone

De meest originele auteurs zijn niet origineel omdat ze promoten wat nieuw is, maar omdat ze uitdrukken wat ze te zeggen hebben op zo’n manier dat het lijkt alsof het nog nooit gezegd is.
(Eg Goethe)

Het is nodig te vertrekken vanuit de indringende frase van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat door die eenvoudige frase een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is al veel gedaan en vandaag moet de kunstenaar die zijn eigen identiteit wil veroveren, zonder zich te laten beïnvloeden door stromingen en Meesters uit het verleden, enorme obstakels overwinnen, want zoals ook Giorgio Morandi stelde: “Er is niets of bijna niets opnieuw in de wereld”, en daarom, om origineel te zijn, zou men rekening moeten houden met sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.
Men zegt dat kunst voor iedereen is, maar niet voor iedereen, iedereen heeft dus recht om geraakt te worden door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan weinigen heeft geschonken, die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet waarnemen en in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, uit een aanraking, uit een blik, om te zetten in tinten die de grijsheid van de wereld waarin we leven opfleuren. Onder deze gelukkigen moet zeker Maestra Zenerato worden gerekend, een kunstenaar zo getalenteerd als weinig anderen, die van nauwkeurigheid, strengheid en verbeelding een stijlvorm maakt die, hoewel het teruggrijpt naar grote meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van de mooie schilderkunst heeft benut, een onberispelijke techniek heeft gestolen van de groten, een uniciteit en een zichtbare individualiteit toont in dat vleugje elegante moderniteit dat elke enkele creatie siert, waardoor hij een witte kraai is in het nationale kunstlandschap.
Rijen bloemen en rijpe en weelderige vruchten, rustend tegen hoge marmeren muren die in de loop der jaren zijn aangetast en vaak beschilderd zijn met liefdesbewegingen van twee jonge geliefden, verweven zich met alledaagse moderne objecten, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die de verbindingsring vormen tussen verleden, heden en toekomst; het omringende landschap, meestal gezien bij schemeren van de avond wanneer het groene licht de zon groet en de maan verwelkomt, doet nog sterker uitkomen wat Zenerato op de marmeren tafels in de voorgrond waarschuwt, waar een steeds feller wordende kleur het palet laat variëren van rood, geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te domineren, een prozaïst van de kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch, daarna schilderachtig is, waarmee hij kan uitdrukken wat hij voelt, filterend wat lelijk en negatief is aan onze wereld.

Wie erover schreven of zijn werken beoordeelden:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino en anderen...

Vrijgegeven met de onderstaande galerijen:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler