Claus Bertermann - Till Disconnect Do Us Part (XXL-format)

Kunstnaar: Claus Bertermann

OFFICIËLE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann is een internationaal gevestigde hedendaagse kunstenaar wiens marktprofiel wordt ondersteund door internationale marktinstitutionen en uitzonderlijke resultaten op de secondaire markt. Bekend om zijn krachtige, grootschalige abstracte werken, heeft Bertermann consequent hoge bedragen weten te bemachtigen bij ’s werelds meest prestigieuze veilinghuizen. Zijn top gerealiseerde prijzen omvatten €18.900 bij C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 bij S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB), en €15.120 bij C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Met aanvullende succesvolle verkopen bij V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, en D. o. r. o. t. h. e. u. m, is Bertermann’s werk een bewezen beleggingsobject voor serieuze verzamelaars wereldwijd.

Van Architecturale Abstractie tot de Menselijke Vorm

Met een Master in Architectuur (TU München) verwierf Bertermann aanvankelijk wereldwijde erkenning door zijn "architecturale strata"-techniek — lagen olie- verf op elkaar aanbrengen en schrapen om ruimtelijke diepte te bouwen. Tegenwoordig brengt hij dezezelfde structurele intensiteit naar zijn figuratieve praktijk. Zijn figuratieve werken zijn geen loutere representaties, maar verkenningen van aanwezigheid en vergankelijkheid, waarbij hij zijn architectonische precisie combineert met een rauwe, Neo-Expressionistische energie.

Internationale Artistieke Aanduiding

Met meer dan 1.000 grootschalige werken in privé- en institutionele collecties over de hele wereld — waaronder een monumentaal triptiek aan zijn alma mater, de Technische Universiteit München — blijft Bertermann de kloof overbruggen tussen rigoureuze structuur en intuïtieve vrijheid. Dit Catawiki-aanbod biedt een zeldzame kans om een origineel figuratief werk van een kunstenaar met een stevig internationaal veilingrecord te verwerven.

Belangrijke details voor verzamelaars

– Titel: Till Disconnect Do Us Part
– Jaar: 2026
– Afmetingen (H x B): [H] x [W] cm ([H] × [W] inches)
– Medewerker: Acryl en olieverfstift op doek
– Ondertekend door de kunstenaar aan de voor- en achterkant
– Origineel, uniek kunstwerk - MAKEN DOOR ECHTE PERSOON, NIET AI.
– Wordt verzonden opgerold zonder lijst

Wat dit werk uniek maakt

Een bruid wandelt door een zomerpark, hand in hand met haar bruidegom. Het is de oudste scène in het romantische repertoire — de witte jurk, het sluier, het gedruppelde groen van oude bomen, de ceremoniële promenade — en Bertermann schildert het met een volkomen rechte expressie. Er is slechts één onregelmatigheid: de bruidegom is een mat-zwarte humanoïde robot, aan haar zijde wandelend met het eenvoudige vertrouwen van iemand die weet dat hij is uitgenodigd.

De titel zorgt voor de eerste wending. "Till death do us part" is een belofte die berust op de mortaliteit — maar machines sterven niet, ze worden losgekoppeld. De oudste belofte in het boek wordt stilletjes teruggebracht tot een service-overeenkomst: liefde, gegarandeerd tot de stroom uitvalt, de update iets kapot maakt, of het abonnement eindigt. Wat klinkt als romantiek is bij tweede lezing een pagina met voorwaarden.

Kijk langer, maar dan maakt het schilderij een tweede, donkerdere grap — over ons. Het is de robot die aanwezigheid heeft: solide, ondoorzichtig, zelfverzekerd, het meest zelfverzekerd beschilderde figuur op het doek. De bruid daarentegen lost op. Haar jurk splitst in open vlekken van roomkleur enroze, haar huid flikkert in en uit de ondergrond, haar sluier is niets anders dan een witte olieverf-stift-lijn die nauwelijks haar vorm houdt. Het menselijke is het spook in deze trouwfoto; het apparaat is het portret. En dezelfde witte contourlijn omschrijft henzelf — zijde en staal getekend met een identieke streek, alsof in de tekenlaag ten minste het huwelijk al voltrokken is. Wat ook beloofd wordt in dit park, vlees is het fragielere ondertekenaar.

Waarom de prijs het waard is

Dit is een grootformaat narratief schilderij met een direct leesbare iconische haak — het soort beeld dat een kamer aanstuurt en op korte afstand verder uitpakt. Het vat de bepalende vraag van dit decennium samen — wat gebeurt er tussen mensen en hun machines — in een enkele, schijnbaar vrolijke scène, uitgevoerd met de volledige dualiteit die Bertermanns figuratieve werk kenmerkt: een fysiek geschilderde ondergrond en een zelfverzekerde, onmiddellijk getekende lijn die erboven ligt.

Er is ook een ingebouwde ironie die verzamelaars van hedendaagse schilderkunst zullen waarderen: een afbeelding over de verleiding van het artificiële, uitdrukkelijk met de hand gemaakt. Elke slag van de achtergrond en elke zwervende contour van olie-stift benadrukt de menselijke aanwezigheid die de scène zelf lijkt prijs te geven. In een kunstmarkt die steeds meer overspoeld wordt met door machines gegenereerde beelden, is die spanning geen decoratie — het onderwerp, en het is verifieerbaar in de verf.

Het kunstwerk weerspiegelt Bertermann's voortdurende interesse in de geschilderde gebaar als het ware onderwerp van het werk, waardoor het zowel visueel indrukwekkend als conceptueel verankerd is voor verzamelaars.

Visuele beschrijving & conditie

Twee figuren lopen richting de kijker door een park. Links een bruid met kastanjebruine haren en lichtblauwe ogen, haar strapless witte-creme jurk opgebouwd uit losse, open vlekken verf over warme huidtonen; haar lange sluier is volledig in witte olieverf-lijn getekend, zwevend om haar heen als een schets die niet tot rust komt. Rechts een zwarte humanoïde robot, zijn hoofd, torso en beweegbare ledematen gemodelleerd in diepe zwarttinten en grijstinten met witte contourlijnen die zijn platen volgen; kleine rode accenten flonkeren bij mond en borstkas. Hun handen raken elkaar in het midden van de compositie — haar witte handschoenenhand in de donkere hand, allebei omgeven door dezelfde witte lijn.

Het park achter hen is opgebouwd met brede, zwierige penseelstreken: lagen groenen van olijf tot helder bladgroen, witte bloemgangen, donkere boomstammen en een bleek pad dat onder de voeten van het paar opent, met een klein stipje blauw in de lucht aan de bovenkant. Uniek voor dit oeuvre is dat de hele ondergrond met brede kwasten is geschilderd in plaats van de gebruikelijke verfroller van de kunstenaar — de zichtbare, richtinggevende penseelstreken geven de begroeiing een rusteloze, flikkerende energie. De olieverf-stift-contours liggen duidelijk bovenop de verf, waardoor ze onafhankelijk blijven van de ondergrond. Het werk is ondertekend “Bertermann” in groen rechtsonder.

Het werk is niet ingelijst en niet gespannen. Conditie is uitstekend. Alle oppervlaktelijke onregelmatigheden zijn intentioneel en integraal onderdeel van het proces van de kunstenaar.

Achtergrond / artistieke context

Claus Bertermann werkt binnen hedendaagse expressieve figuratieve schilderkunst, gericht op toestanden van zijn en de handeling van schilderen in plaats van op getrouwe weergave. In deze oeuvre functie fungeert het gekozen motief — hier, een wandelproof van een huwelijk — als gelegenheid voor verf om te bewegen. Door de schilderachtige gebaar (de gepenseelde acryl ondergrond) te scheiden van tekenen (de olieverf-stift-contours), creëert hij een dialoog tussen lichaam en oppervlak, controle en bevrijding. In “Till Disconnect Do Us Part” draagt die scheiding zelf de betekenis: de organische wereld wordt geschilderd, de geconstrueerde wordt getekend, en de twee ontmoeten elkaar — zoals het paar — in het midden.

Het schilderij breidt Bertermann's langdurige betrokkenheid bij het door de mens gemaakte uit in een tijdperk van artificiële beelden: een met de hand geschilderd beeld over het moment waarop we begonnen handen vast te houden met onze machines.

Praktische details voor kopers:

Origineel, uniek kunstwerk
Acryl en olieverfstift op doek
Afmetingen (H x B): [H] x [W] cm ([H] × [W] inches)
Ondertekend door de kunstenaar aan de voor- en achterkant
Certificaat van echtheid inbegrepen
Verstuurd opgerold (zonder lijst of gespannen)
Professionele verpakking en wereldwijde verzending met premium verzendbedrijven zoals UPS.

Het doek bevat een extra doorlopende witte rand van ongeveer 10 cm (ongeveer 4 inch) aan alle zijden buiten het geschilderde oppervlak. Deze marge maakt het mogelijk het kunstwerk professioneel opnieuw te spannen op museum-kwaliteit spieraankers tot 6 cm (ongeveer 2,4 inch) diepte, wat resulteert in een strakke, lijstvrije, galeries-stijl presentatie zonder de noodzaak van een decoratieve lijst.

Let op: het kunstwerk wordt verkocht zonder lijst en zonder spieraankers. Professionele spanning is de verantwoordelijkheid van de koper. Het schilderij wordt opgerold verzonden voor veilig internationaal vervoer en flexibele installatie volgens de voorkeur van de koper.

Het kunstwerk is ondertekend aan zowel voor- als achterzijde, met titel, jaar en de volledige naam van de kunstenaar op de achterkant ingeschreven.