IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

05
dagen
10
uren
47
minuten
02
seconden
Huidig bod
€ 50
Minimumprijs niet bereikt
Egidio Emiliano Bianco
Expert
Geselecteerd door Egidio Emiliano Bianco

Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.

Schatting galerie  € 800 - € 1.000
IT
€ 50
IT
€ 1

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 139117 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

IABO présenteert Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), een spray‑verfportret op doek van 60×80 cm, originele editie uit 2025, met handtekening aan de achterzijde en authenticiteitscertificaat, geproduceerd in Italië en geleverd met lijst.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Provenance IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand vervaardigd met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handgesigneerd door de kunstenaar op de achterkant met echtheidscertificaat

-Obj ect uit de collectie
-Snelle verzending met UPS

Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert zijn vorm. En maakt er een echte obsessie van, gevolgd door een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft doen experimenteren en een zeer persoonlijk taalgebruik heeft geconfigueerd. Grotendeels afgeleid van ervaringen in street art, deels van een diepgeworteld gevoel voor maat dat uit al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus is terug te voeren op enkele lijnen, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen, brievenbussen, prestigieuze merken of populaire onderwerpen, maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die ze labelt en identificeert met een heel precieze merknaam: zijn eigen.

Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selecties die worden toegepast op het gemeenschappelijke imaginarium, steeds verder teruggebracht tot de kern. En omhuld met elegantie. Het zou gezegd kunnen worden: less is more. En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in een minimalistische aanpak, maar wordt geaccentueerd in enkele essentiële trekken die de kijker nooit uit de wind slaan. Het ironische spel van combinaties, het licht gesamende kleurenspectrum, de egale kleur, de opeenvolging van nuancen, de besliste penseelvoering. Geen toverkunst, maar eerder een opwindend spel op de rand van het meest radikale cynisme.
Ongewone combinaties tussen imaginaire beelden en ogenschijnlijk losstaande significanten maar altijd functioneel om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, verweven relaties en ontketenen reacties.
Een werk van continue de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen de doek. Men begint bij een thema en er ontstaan eindeloze variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn of om een meervoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherstelbaar ongeschonden en ontkrold.
Het consumptiegedrag krijgt vorm in een hypothet universum, herkenbaar en niet echt. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseerbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, toegankelijk. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als hét materiaal om de boodschap over de netheid van de compositielijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent ongetwijfeld de waarde van virale marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en verbeelding, tussen mens en superheld, wordt doorbroken.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in Iabos universum de verbeelding. Ondanks de populaire, iconische, pop-achtige verbeelding is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elite van bewonderaars die de primaire betekenis ervan begrijpen: voorbij esthetiek, symmetrie en harmonie in het geheel.
Aan de basis van zijn constructies ligt een stevige aanklacht tegen de culturele vlakheid. Provocatie, onmiddellijke directheid en een momentane karakter dragen bij aan een goed doordachte, intelligente, gecultiveerde en trefzekere poëtiek. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel van zijn tijd. Een onmisbare betrokkenheid aan de basis van elke creatie.
Hoewel nog vrij jong, slaagt Iabo er op natuurlijke wijze en met uiterste eenvoud in om prangende thema’s te behandelen en conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen (helaas alleen op doek).

Michele Luca Nero (bron Artibune)

IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Provenance IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand vervaardigd met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handgesigneerd door de kunstenaar op de achterkant met echtheidscertificaat

-Obj ect uit de collectie
-Snelle verzending met UPS

Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert zijn vorm. En maakt er een echte obsessie van, gevolgd door een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft doen experimenteren en een zeer persoonlijk taalgebruik heeft geconfigueerd. Grotendeels afgeleid van ervaringen in street art, deels van een diepgeworteld gevoel voor maat dat uit al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus is terug te voeren op enkele lijnen, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen, brievenbussen, prestigieuze merken of populaire onderwerpen, maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die ze labelt en identificeert met een heel precieze merknaam: zijn eigen.

Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selecties die worden toegepast op het gemeenschappelijke imaginarium, steeds verder teruggebracht tot de kern. En omhuld met elegantie. Het zou gezegd kunnen worden: less is more. En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in een minimalistische aanpak, maar wordt geaccentueerd in enkele essentiële trekken die de kijker nooit uit de wind slaan. Het ironische spel van combinaties, het licht gesamende kleurenspectrum, de egale kleur, de opeenvolging van nuancen, de besliste penseelvoering. Geen toverkunst, maar eerder een opwindend spel op de rand van het meest radikale cynisme.
Ongewone combinaties tussen imaginaire beelden en ogenschijnlijk losstaande significanten maar altijd functioneel om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, verweven relaties en ontketenen reacties.
Een werk van continue de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen de doek. Men begint bij een thema en er ontstaan eindeloze variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn of om een meervoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherstelbaar ongeschonden en ontkrold.
Het consumptiegedrag krijgt vorm in een hypothet universum, herkenbaar en niet echt. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseerbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, toegankelijk. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als hét materiaal om de boodschap over de netheid van de compositielijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent ongetwijfeld de waarde van virale marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en verbeelding, tussen mens en superheld, wordt doorbroken.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in Iabos universum de verbeelding. Ondanks de populaire, iconische, pop-achtige verbeelding is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elite van bewonderaars die de primaire betekenis ervan begrijpen: voorbij esthetiek, symmetrie en harmonie in het geheel.
Aan de basis van zijn constructies ligt een stevige aanklacht tegen de culturele vlakheid. Provocatie, onmiddellijke directheid en een momentane karakter dragen bij aan een goed doordachte, intelligente, gecultiveerde en trefzekere poëtiek. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel van zijn tijd. Een onmisbare betrokkenheid aan de basis van elke creatie.
Hoewel nog vrij jong, slaagt Iabo er op natuurlijke wijze en met uiterste eenvoud in om prangende thema’s te behandelen en conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen (helaas alleen op doek).

Michele Luca Nero (bron Artibune)

IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Details

Kunstenaar
IABO
Aangeboden met lijst
Ja
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)
Techniek
Spuitverf
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2025
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Geel
Hoogte
60 cm
Breedte
80 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Straatkunst
Periode
2020+
ItaliëGeverifieerd
1051
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst