Walker Evans - Depth of Field (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2015

GREAT OPPORTUNITY om dit FANTASTISCHE, ZEER IMPRESSIEVE, COMPREHENSIVE MONOGRAPH van de Amerikaan Walker Evans uit 2015 (!) te kopen - in BRANDNEW (!) CONDitie.

Walker Evans wordt beschouwd als een van de BELANGRIJKSTE FOTOGRAFEN van de 20e en 21e eeuw.

Uitgegeven ter gelegenheid van de tentoonstelling in het “Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop” (2015/2016), in het “High Museum of Art, Atlanta” (2016) en in de “Vancouver Art Gallery” (2016/2017).

SLECHTS MET DE OORSPRONGELIJKE DOOSJAS EN MET DE OORSPRONGELIJKE BELLYBAND.

Nieuw, mint, ongebruikt; nog in de originele plastic folie van de uitgever.
VERZAMELARSSRIG.

Dit is de NIEUWE EDITIE van de ZEER SUCCESVOLLE SINGLE-SELLER AUCTION door 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Keulen, Duitsland).

Na de grote MoMA-tentoonstelling in 1971 en de tentoonstelling in het Metropolitan Museum in 2000, zal deze retrospectieve de meest uitgebreide retrospectieve zijn van de opmerkelijke fotograaf (1903-1975) tot op heden. Tegelijkertijd is “Walker Evans. Depth of Field” de eerste Walker Evans-tentoonstelling van dit kaliber die in Europa wordt gelanceerd.

5Uhr30.com garandeert uitgebreide en nauwkeurige beschrijvingen, 100% bescherming,
100% verzekering en wereldwijd gecombineerde verzending.

Prestel, München, Londen, New York; Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop. 2015. Eerste editie, eerste druk.

Hardcover met stofomslag en met bellyband. 255 x 270 mm. 408 pagina’s. 400 illustraties (50 in kleur). Foto’s: Walker Evans. Bijdragers: Jerry L. Thompson, Alan Trachtenberg, Thomas Weski. Redactie: John T. Hill en Heinz Liesbrock. Tekst in het Engels.

Prachtig fotoboek - in perfecte staat.

"De tentoonstelling brengt meer dan 200 foto’s samen in vintage- of segnive kwaliteit uit de belangrijkste fotografische collecties in de VS, zoals het Museum of Modern Art, het Metropolitan Museum, de Yale University Art Gallery en belangrijke particuliere collecties in de VS en Europa. Dit betekent dat alle belangrijke werkgroepen van Walker Evans in hun geheel vertegenwoordigd zullen zijn of met uitstekende voorbeelden. Niet alleen de iconische werken voor de Farm Security Administration (1935-1936), maar ook Cuba (1933), Many Are Called (1938-41), en Fortune magazine, evenals Evans’ late Polaroid-portretten, tonen hoe hij zich decennialang toelegde op een onderwerp en met de technologische mogelijkheden die toen gangbaar waren. Naast portretfotografie was zijn interesse in reclamegraphics, bewegwijzering en typografie een terugkerend motief vanaf de late jaren 1920 tot net voor zijn overlijden. Zijn beeldende uitvindingen op deze mijlpalen van modernisme weerspiegelen het idee van het objet trouvé en hebben uiteraard latere Pop Art beïnvloed. Het tijdloze werk aan wat Evans zelf de heropleving van de fotografie noemde, is net zo veel te ontdekken als de buitengewone invloed die literatuur, vooral de Franse literatuur, op zijn werk had. Niet voor niets is zijn misschien wel bekendste project, het boek American Photographs (1938), bewijs dat fotografie, in Evans’ woorden, "... de meest literaire van alle grafische kunsten ..." is." (Josef Albers Museum, Bottrop, Duitsland)

"Dit schitterende volume is de meest uitgebreide studie van het werk van Walker Evans ooit gepubliceerd, met meesterlijke beelden vergezeld door gezaghebbende commentaren van vooraanstaande fotografiegschiedkundigen.
De naam Walker Evans roept beelden op van de Amerikaan als de gewone man. Of het nu gaat om zijn iconische bijdragen aan James Agee’s depressietijd-klassieke boek, Let Us Now Praise Famous Men, zijn architectonische verkenningen van antebellum plantages, of zijn metro-serie, genomen met een camera verborgen in zijn jas, Evans’ toegankelijke en welsprekende foto’s spreken tot ons allemaal. Dit uitgebreide boek volgt de hele Arc van Evans’ opmerkelijke carrière, van de jaren dertig tot de jaren zeventig. De illustraties in het boek variëren van zijn vroegste beelden, gemaakt met een weskrachtige zakcamera, tot zijn laatste foto’s met de toenmalig nieuwe SX-70 omdat zijn gebruikelijke apparatuur te zwaar werd om mee te nemen.
Het boek bevat commentaar van drie van Evans’ langdurige vrienden, fotografen Alan Trachtenberg, Jerry Thompson en John T. Hill. Hun inzicht en eerste-hand ervaring geven diepte aan hun kritische beschouwingen over Evans’ werk. Naast het bieden van een breed perspectief op Evans’ werk, verduidelijkt het boek ook de “anti-kunst”-filosofie van de fotograaf. Afwijzend ten aanzien van esthetische overdrijving wilde Evans dat zijn foto’s bij een breed publiek resoneerden. Tegelijkertijd maakte zijn natuurlijke nieuwsgierigheid hem tot een van de meest vindingrijke fotografen aller tijden. Wat deze foto’s en geschriften aantonen, is een enorm en tijdloos talent, dat niet uit een camera komt, maar uit Evans’ uniek hongerige oog." (van de uitgever)