Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) - Natura Morta con Girasoli

AUTORE

Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) is een Oekraïense schilder. Geboren in het dorp Mezyn, provincie Chernihiv, is hij een van de meest gezaghebbende en representatieve figuren van de hedendaagse Oekraïense kunst. Zijn solide academische opleiding voltooide hij aan het Kharkiv Institute of Art and Design, waar hij in 1984 afstudeerde onder begeleiding van illustere meesters als Adolf Konstantynopolsky en Oleksandr Khmelnytsky. Diepgelijnd in de culturele scène van Kharkiv is Kovtun in de loop der tijd uitgegroeid tot een vooraanstaande institutionele figuur, als voorzitter van de lokale sectie van de Nationale Unie van Kunstenaars van Oekraïne en ontving in 2002 de prestigieuze titel van “Artist van het Volk” voor zijn buitengewone artistieke bijdrage.

Zijn stijl kenmerkt zich door een levendige en materiaalgerichte realisme, vaak beïnvloed door een impressionistische sensibiliteit die de studie van natuurlijk licht en kleur verkiest. Kovtun is bijzonder bekend om zijn lirische landschappen en stillevens, zoals zonnebloemen, een thema dat hij niet alleen als technische oefening interpreteert maar als symbool van de Oekraïense identiteit en het land. Zijn vermogen om de strengheid van de academische school te combineren met een dynamische en moderne penseelvoering stelde hem in staat in 2010 de Taras Shevchenko National Prize te behalen, de hoogste culturele onderscheiding van de Oekraïense staat, waarmee zijn faam ver buiten de nationale grenzen werd gevestigd.

Kovtuns oeuvre werd het hoofdonderwerp van talrijke solo- en groepstentoonstellingen in Europa, de Verenigde Staten en Azië, en maakt vandaag de dag vast deel uit van prestigieuze openbare instellingen, waaronder het National Art Museum of Ukraine in Kiev, het Kharkiv Art Museum en diverse galerijen in Duitsland en Slovakije.

DESCRIZIONE

"Natura Morta con Girasoli", olij vernis op doek, 75*90cm, 1991, onderaan rechts getekend. Aan de achterzijde handtekening van de kunstenaar met handtekening, datum, titel en andere informatie over het schilderij.

In het centrum springt een grote mand van riet omhoog met een hengel erboven en een stuk gekleurde streepjesstof dat eromheen gewikkeld is. Verder nemen enkele grote zonnebloemen in het onderste deel een groot deel van de scène in beslag. De scène wordt aangevuld met verspreide vruchten: rode appels en op de voorgrond een goudkleurige en okerkleurige appel of peer. De “zonnebloemen” van de titel zijn niet in volle bloei weergegeven, maar geoogst en nu ietwat gedroogd. De achtergrond bestaat uit cromatische massas gevormd door textuurrijke bruine penseelstreken, aangewakkerd door sporadische rode vegen en de lichte kleur van de stoffen.

De compositie kenmerkt zich door een materieel opeenhoping, waarbij de voorwerpen zich overlappen in een compacte ruimte. De penseelstreek is robuust en gestructureerd, een dikke en tastbare pasta die een gevoel van textuur geeft aan de vormen, van de gevlochten riet tot de glanzende vruchten en de droge en ruwe zonnebloemen. De kadering is donker en diep, beheerst door donkere tinten bruin, zwart en donker oker, die de zeldzame kleurringjes doen oplichten: de felle roden van de appels, het oude goud en het oker van de vruchten en gedroogde zonnebloemen, en de kleuren van de gestreepte stof. Het licht is schuin en direct, bijna-caravaggesk, met een clair-obscur die uit de schaduwen tevoorschijn komt.

Het werk, gedateerd 1991, het jaar van Oekraïense onafhankelijkheid, sluit naadloos aan bij de rijpingsfase van de kunstenaar. De keuze voor gedroogde zonnebloemen en het sombere kleurengamma bieden een reflectieve interpretatie van het onderwerp, ver verwijderd van klassieke heldere en vrolijke picturale representations. In lijn met zijn poëtica van een “levendig en materieel realisme” transformeert Kovtun de eigen textuur van de schilderkunst in een narratief element, oproepen een land en een identiteit in transitie. De gedroogde zonnebloemen, symbolen van het Oekraïense land, worden getuigen van een historisch moment van verandering en geheugen. Een schilderij van krachtige compositie en opmerkelijke impact.

CONDITION REPORT

Uitstekende algehele conditie. Werk ongeschonden in elk onderdeel met levendige en goed leesbare cromie en penseelvoering.

Gepersonaliseerde en verzekerd verzonden met adequate verpakking.