Osvaldo Provvidone (1920-2013) - Senza Titolo






Master in Innovatie en Organisatie van Cultuur en Kunst, tien jaar ervaring met Italiaanse kunst.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136828 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
AUTORE
Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) Italiaanse schilder. Geboren in Novara, was hij een visueel kunstenaar die zich kon onderscheiden in het panorama van de Italiaanse hedendaagse kunst door een voortdurende en gepassioneerde stilistische zoektocht. Zijn opleiding wortelt in de vurige naoorlogse periode: hij studeerde aan de Albertina Academie van Beeldende Kunsten in Turijn, met twee meesters van formaat als lichtpunten Felice Casorati en Enrico Paolucci, waarbij hij Paolucci tot zijn directe leidraad maakte. Na les te hebben gegeven in Turijn aan het Istituto Statale del Figurino e della Moda (destijds onder leiding van Italo Cremona) en vervolgens op middelbare scholen en technische instituten in zijn geboorteplaats Novara, wijdde Provvidone zich volledig aan de tentoonstellende activiteit. Al vanaf de jaren zestig begon hij belangrijke onderscheidingen te verzamelen, waarvan de tweede prijs voor tempera op de Eerste Romeinse Biënnale voor Hedendaagse Kunst in 1967 eruit springt.
Wat betreft poëtica en techniek maakte de kunst van Provvidone vanaf de jaren vijftig een duidelijke ommezwaai door: de kunstenaar ontstond van de figuratieve strengheid en vestigde zich op een utopische verkenning van abstracte ruimtelijkheid. Zijn stijl werd gedefinieerd door een zeer persoonlijke schilderkunst van teken en gebaar, die door de kritiek vaak werd beschreven als een ware «chromatisch magma» weelderig, in staat om het emotionele inwendige om te zetten in vibraties op het doek. Door schilderkunst te presenteren als een stroom in constante verandering, schakelde Provvidone tussen werk van uiterste tederheid en tonaliteit verfijning en scheppingen met een sterke materiaalsensatie en ongelijkmatige vlakken. Zijn onstilbare experimentele drang bracht hem ertoe de grenzen van olie en tempera op doek te overschrijden en grafiek, gemengde technieken op karton te verkennen, tot hij zich in textielkunst en de integratie van kunstwerken in esthetisch-architectonische contexten waagde.
Zijn werken zijn historiseerd, verworven of gewaardeerd door tentoonstellingen die gesponsord worden door instellingen uit zijn regio: de gemeente Novara heeft zijn erfenis gevierd met tentoonstellingen van groot belang, zoals die in de Salone dell\'Arengo del Broletto in 2002 en de retrospectives in Spazio aperto all\'Arte, waarmee definitief zijn rol als een vitale en autonome stem van de Italiaanse hedendaagse kunst werd bevestigd.
OMSCHRIJVING
"Zonder Titel", gemengde techniek op karton opgeplaatst op doek, 86x68 cm, 1961. Aan de achterzijde gallerylabel en label van de expositie "Osvaldo Provvidone - Opere Scelte" uit 2005, waarvan een kopie van het catalogus zal worden verstrekt.
De compositie komt naar voren als een autonome en materiële exploratie van een innerlijk landschap, een emotionele topografie waar vormen nooit kristalliseren tot definitieve objecten, maar in een eeuwige toestand van stroom en energie blijven. Gecreëerd op een cruciaal moment in Provvidone\'s carrière, net na de definitieve losmaking van de meer strikt figuratieve invloeden van zijn opleiding, belichaamt dit werk de volledige aanname van de informele taal.
De compositie is opgebouwd uit een dynamische fragmentatie van overlappende en verankerde vlakken, waar gedurfde kleurmassa\'s in dialoog treden en botsen. Een verticale, donkere en diepe as, gedomineerd door intens paars en gebrand bruine toon, ancreert het rechterdeel van de compositie, terwijl links en onderuit brede vlakken van goud-ochre, heldergeel en oranje zich uitstrekken, onderbroken door blokken grijsgrauw-lavendel en roomwit. De techniek is uiterst gestural en materieel, met duidelijke penseelstreken die dichtheden afwisselen met transparanties. Bijzonder interessant is het spel van sgrafitto en dunne lijnen, bijna filigraan, die door het schilderoppervlak kruipen, de bovenlagen krabben om de onderliggende te onthullen of een delicate, fijnmazige, luchtige structuur toe te voegen, zoals te zien is in het centrale linkergebied, alsof een fragiel netwerk of geometrisch vervagende figuur wordt opgeroepen.
Het werk plaatst zich perfectly binnen de mature poëzie van Provvidone, gekenmerkt door een zoektocht naar abstracte ruimtelijkheid die decoratie achterwege laat ten voordele van een visueel uitdrukking die ingeworteld is in sensatie. Het werk belichaamt het idee van schilderkunst als "chromatisch magma" zoals door de critici beschreven, een energiestroom in constante verandering waarbij kleur niet alleen pigment is, maar een emotionele materie die op het oppervlak trilt. In deze periode versterkt de kunstenaar zijn identiteit als kleurist, door de capaciteit van kleur om stemmingen en energie uit te drukken tot het uiterste te drijven, afgewisseld met momenten van extreme tederheid en plotselinge materia-weerstanden. Een werk van energieke compositie, dynamisch en esthetisch aantrekkelijk in indruk.
CONDITION REPORT
Goede algemene toestand. Werk met heldere en leesbare cromie en penseelvoering, met een lichte rimpeling van het support in de rechteronderhoek (zie foto). Dit tastte de esthetische总 rese irrenkelijk niet belemmerd.
De foto van het schilderij geplaatst in een omgevingssetting is gegenereerd met kunstmatige intelligentie en dient uitsluitend als illustratief voorbeeld. Alleen de overige foto\'s zijn accuraat en tonen het object en zijn kenmerken, zowel algemeen als in detail.
Verzending met tracking en verzekering, met passende verpakking.
AUTORE
Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) Italiaanse schilder. Geboren in Novara, was hij een visueel kunstenaar die zich kon onderscheiden in het panorama van de Italiaanse hedendaagse kunst door een voortdurende en gepassioneerde stilistische zoektocht. Zijn opleiding wortelt in de vurige naoorlogse periode: hij studeerde aan de Albertina Academie van Beeldende Kunsten in Turijn, met twee meesters van formaat als lichtpunten Felice Casorati en Enrico Paolucci, waarbij hij Paolucci tot zijn directe leidraad maakte. Na les te hebben gegeven in Turijn aan het Istituto Statale del Figurino e della Moda (destijds onder leiding van Italo Cremona) en vervolgens op middelbare scholen en technische instituten in zijn geboorteplaats Novara, wijdde Provvidone zich volledig aan de tentoonstellende activiteit. Al vanaf de jaren zestig begon hij belangrijke onderscheidingen te verzamelen, waarvan de tweede prijs voor tempera op de Eerste Romeinse Biënnale voor Hedendaagse Kunst in 1967 eruit springt.
Wat betreft poëtica en techniek maakte de kunst van Provvidone vanaf de jaren vijftig een duidelijke ommezwaai door: de kunstenaar ontstond van de figuratieve strengheid en vestigde zich op een utopische verkenning van abstracte ruimtelijkheid. Zijn stijl werd gedefinieerd door een zeer persoonlijke schilderkunst van teken en gebaar, die door de kritiek vaak werd beschreven als een ware «chromatisch magma» weelderig, in staat om het emotionele inwendige om te zetten in vibraties op het doek. Door schilderkunst te presenteren als een stroom in constante verandering, schakelde Provvidone tussen werk van uiterste tederheid en tonaliteit verfijning en scheppingen met een sterke materiaalsensatie en ongelijkmatige vlakken. Zijn onstilbare experimentele drang bracht hem ertoe de grenzen van olie en tempera op doek te overschrijden en grafiek, gemengde technieken op karton te verkennen, tot hij zich in textielkunst en de integratie van kunstwerken in esthetisch-architectonische contexten waagde.
Zijn werken zijn historiseerd, verworven of gewaardeerd door tentoonstellingen die gesponsord worden door instellingen uit zijn regio: de gemeente Novara heeft zijn erfenis gevierd met tentoonstellingen van groot belang, zoals die in de Salone dell\'Arengo del Broletto in 2002 en de retrospectives in Spazio aperto all\'Arte, waarmee definitief zijn rol als een vitale en autonome stem van de Italiaanse hedendaagse kunst werd bevestigd.
OMSCHRIJVING
"Zonder Titel", gemengde techniek op karton opgeplaatst op doek, 86x68 cm, 1961. Aan de achterzijde gallerylabel en label van de expositie "Osvaldo Provvidone - Opere Scelte" uit 2005, waarvan een kopie van het catalogus zal worden verstrekt.
De compositie komt naar voren als een autonome en materiële exploratie van een innerlijk landschap, een emotionele topografie waar vormen nooit kristalliseren tot definitieve objecten, maar in een eeuwige toestand van stroom en energie blijven. Gecreëerd op een cruciaal moment in Provvidone\'s carrière, net na de definitieve losmaking van de meer strikt figuratieve invloeden van zijn opleiding, belichaamt dit werk de volledige aanname van de informele taal.
De compositie is opgebouwd uit een dynamische fragmentatie van overlappende en verankerde vlakken, waar gedurfde kleurmassa\'s in dialoog treden en botsen. Een verticale, donkere en diepe as, gedomineerd door intens paars en gebrand bruine toon, ancreert het rechterdeel van de compositie, terwijl links en onderuit brede vlakken van goud-ochre, heldergeel en oranje zich uitstrekken, onderbroken door blokken grijsgrauw-lavendel en roomwit. De techniek is uiterst gestural en materieel, met duidelijke penseelstreken die dichtheden afwisselen met transparanties. Bijzonder interessant is het spel van sgrafitto en dunne lijnen, bijna filigraan, die door het schilderoppervlak kruipen, de bovenlagen krabben om de onderliggende te onthullen of een delicate, fijnmazige, luchtige structuur toe te voegen, zoals te zien is in het centrale linkergebied, alsof een fragiel netwerk of geometrisch vervagende figuur wordt opgeroepen.
Het werk plaatst zich perfectly binnen de mature poëzie van Provvidone, gekenmerkt door een zoektocht naar abstracte ruimtelijkheid die decoratie achterwege laat ten voordele van een visueel uitdrukking die ingeworteld is in sensatie. Het werk belichaamt het idee van schilderkunst als "chromatisch magma" zoals door de critici beschreven, een energiestroom in constante verandering waarbij kleur niet alleen pigment is, maar een emotionele materie die op het oppervlak trilt. In deze periode versterkt de kunstenaar zijn identiteit als kleurist, door de capaciteit van kleur om stemmingen en energie uit te drukken tot het uiterste te drijven, afgewisseld met momenten van extreme tederheid en plotselinge materia-weerstanden. Een werk van energieke compositie, dynamisch en esthetisch aantrekkelijk in indruk.
CONDITION REPORT
Goede algemene toestand. Werk met heldere en leesbare cromie en penseelvoering, met een lichte rimpeling van het support in de rechteronderhoek (zie foto). Dit tastte de esthetische总 rese irrenkelijk niet belemmerd.
De foto van het schilderij geplaatst in een omgevingssetting is gegenereerd met kunstmatige intelligentie en dient uitsluitend als illustratief voorbeeld. Alleen de overige foto\'s zijn accuraat en tonen het object en zijn kenmerken, zowel algemeen als in detail.
Verzending met tracking en verzekering, met passende verpakking.
