Patricia Marini - Night Shift





€ 25 | ||
|---|---|---|
€ 20 | ||
€ 15 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 137514 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Patricia Marini Night Shift is een origineel olieverfschilderij (portret) uit 2026, maat 75 × 60 cm, afkomstig uit Hongarije, handgesigneerd, in uitstekende staat, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
PLEASE plaats een bod alleen als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Onbetalende biedingen veroorzaken vertragingen en verhinderen anderen de werken aan te schaffen. Door te bieden verbind je je ertoe een uniek, origineel kunstwerk te kopen. Dank je wel voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die betrokken zijn bij het creëren ervan.
Direct vanuit de kunstenaarsstudio!
Grootte: 75x60 cm
Gedateerd en gesigneerd aan de achterkant. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
LET OP: Het doek wordt in een buis gerold verzonden, ongelijnd en zonder het spanraam.
Er kunnen kleurverschillen optreden tussen de foto's en het oorspronkelijke kunstwerk, veroorzaakt door licht, monitor- en cameraparameters.
LET OP: eventuele overige kosten of vergoedingen zoals douane- of invoerrechten, inklarings- en handlingkosten kunnen ook van toepassing zijn tijdens verzending van uw lot als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactisch schilderes met een basis in kunstgeschiedenis, die ze heeft gestudeerd in Transsylanië. In eerste instantie aangetrokken door de academische kant van de beeldende kunsten, werkte ze enkele jaren in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze volledig voor het schilderen koos.
Nu gevestigd in Boedapest, werkt Marini vanuit een atelier in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie combineren met geometrische abstractie. Haar werk draait vaak om hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, en weerspiegelt identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen breiden zich uit voorbij futuristische thema’s en richten zich op intimiteit, herinnering en psychische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele benadering behouden.
In heel Europa en internationaal verzameld, spreken Marini’s schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars als mensen aan die aangetrokken zijn door opkomende, emotioneel resonante stemmen.
PLEASE plaats een bod alleen als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Onbetalende biedingen veroorzaken vertragingen en verhinderen anderen de werken aan te schaffen. Door te bieden verbind je je ertoe een uniek, origineel kunstwerk te kopen. Dank je wel voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die betrokken zijn bij het creëren ervan.
Direct vanuit de kunstenaarsstudio!
Grootte: 75x60 cm
Gedateerd en gesigneerd aan de achterkant. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
LET OP: Het doek wordt in een buis gerold verzonden, ongelijnd en zonder het spanraam.
Er kunnen kleurverschillen optreden tussen de foto's en het oorspronkelijke kunstwerk, veroorzaakt door licht, monitor- en cameraparameters.
LET OP: eventuele overige kosten of vergoedingen zoals douane- of invoerrechten, inklarings- en handlingkosten kunnen ook van toepassing zijn tijdens verzending van uw lot als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactisch schilderes met een basis in kunstgeschiedenis, die ze heeft gestudeerd in Transsylanië. In eerste instantie aangetrokken door de academische kant van de beeldende kunsten, werkte ze enkele jaren in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze volledig voor het schilderen koos.
Nu gevestigd in Boedapest, werkt Marini vanuit een atelier in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie combineren met geometrische abstractie. Haar werk draait vaak om hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, en weerspiegelt identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen breiden zich uit voorbij futuristische thema’s en richten zich op intimiteit, herinnering en psychische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele benadering behouden.
In heel Europa en internationaal verzameld, spreken Marini’s schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars als mensen aan die aangetrokken zijn door opkomende, emotioneel resonante stemmen.

